梅在时间之外

梅，是我认识30年的朋友，由乡情到北京我们始终紧紧相依。5年前即2018年，梅的一场意外后，她有了现在进行艺术创作的冲动以及行动去展示自己的内心以及欣赏世界的角度与游离。也就是那时起，老梅开始了长时间的“消耗在工作室。”

由意识到成为形态，再具象到每一幅作品并能由艺术家之手创造成为一件值得观赏值得收藏的作品，这便是一种成功。梅就是在并不漫长的时间里解构了时间，超越了时间让我们能用最快的时间看到她的作品，这是我们的一种幸运，也是她最终的坚持。梅的作品里面有很多的故事，这些故事都是她经历过，体验过的生活，也是创造最为需要的源泉。从她早期的作品来看，用简单的色彩去直接表现自己的情绪，到现在开始用过去的经历和自我意识的主观创作出来超现代的艺术作品，是一个飞跃的阶段。我认为，艺术家就是独特的，而梅拥有这份独特以及不客观，用文字去阐述艺术本身就是一种失桢，如同我们欣赏梅的作品置身其中也未必全能感同身受，但我们都在试图理解，寻找共鸣。

梅的这次展出作品分为了几个系列：《灵舞》，《梅之友》、《木头人的道路》，《烟城》，日常的工作和生活里面寻找能触动自己灵感的物品，工作中的15年前的第一个电影胶片；生活中是一件50年前的旧衣裳，或者是50年前的旧毛衣，甚至是30年前的一些旧花布。这些都成为了她作品里面的生命的元素。她用过去的物品，阐述作品意识。作品中，可以看到生命的延续，延续中是种种的色彩绚丽。而这种绚丽或许并不仅仅是来自对于人生的感悟和对于过往的一笑而过。

尤其，装置作品《木头人的道路》令人惊叹艺术本身之余而是对它的追朔，在一个最为特殊性的时期，这些木头人就像是被困在了生命时期以及特定时期各个十字路口，人的心魔与现世魔纵横交错在一起找不到出路又在试图寻找着出路而崩溃塌陷—那一个个绳结的挣扎，木头人扭曲的表情无不张显了时光的变态，每个人都被逼迫成为了病态者。再加以作品本身使用了艺术家参与的电影胶片结合成为“一种艺术”去装璜我们的病态时，这种病态特征仿佛一下子验证了时态里的悲哀状而无以言喻。

梅是一位真正的艺术家，在无形态而具形态的多样作品中作品丰富而展现出一种新生艺术家的纯粹感，这无疑排它。艺术需要纯粹，生命更需要纯粹。而在生命的后期完全凭借自己的认知和反复的思索，探索各种的表现手法，甚至更愿意承认自己的作品是一种自我重生的尝试，这样的信念与创作姿态就是艺术。

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