粉丝提问：华语音乐真的后继无人吗？真的一潭死水吗？
答：非也，因网络市场专业化分流，导致难以出现四大天王、周杰伦级别的歌手，但依旧有后继有人：裘德、丁世光、黄宣；
关于华语音乐是否真的后继无人这个问题，其实是一个时代导致的市场资源问题。早期的音乐市场，因为音乐资源只存在于寡头半垄断的滚石唱片公司与港乐几家大兴娱乐公司手中，录音棚、母带、混音技术、作词、作曲的知识垄断，等等都让歌手只属于唱片公司的垄断性资源。
比如说四大天王就是典型的媒体运作+明星效应+歌手+偶像思维的综合性成功歌手。早期要想成为歌手，必须加入几个寡头音乐公司。因为大部分的普通人无法在非音乐公司帮助之下完成商业音乐作品的产出。说白了就是：音乐发行的渠道、音乐市场的份额，全部被传统唱片公司一手抓。这种情况下，唱片公司推出的歌手，就是市面上唯一存活的歌手，选择较小，歌手引发的能力就极为夸张，可以在大众娱乐方式仅限于DVD、电视的情况下，完成全国范围的大面积影响传播。
但在2024年的当下，成为歌手的门槛大大下降，任何人只要会使用电脑，就拥有自学编曲的千分之一可能，而学会了编曲，就意味着一个个人+编曲宿主软件+电脑就等于一个可以生产商业音乐的微型工作室。商业音乐的产量出现了大爆发，这就意味着：整个音乐市场的规模开始迅速扩大，每一个人群都会有一个细分的专业化市场，无法聚拢完成天王级别的商业属性。具体如下：
1：大众网络市场，没有任何音乐专业性要求，只要有几句好听旋律即可。抖音神曲。2：专业化曲风市场，R&B、爵士、雷鬼、放克、摇滚、民谣等等。这些市场的专业性较高，但是传播度较低。3：影视片市场，这是当下最赚钱活力最大的音乐市场，但实际上这类作品大部分都是缺乏个性和推动力但又不难听的中庸之作，主要是以贩卖歌手的流量效应为主。我们会发现：质量最差的大众网络市场占据了最主要的音乐资源，质量居中的影视片音乐市场占据了次要资源，而质量最好的小众曲风市场，实际上无人问津。这就造成一个非常普遍的问题：大部分人认为，华语音乐真的完了。但实际上一批崛起于小众曲风，拥有极高的音乐审美和音乐创新的新人天才们已经登上了舞台。以下，是个人认为的未来华语音乐的希望：
1：裘德，有20年前周杰伦的味道，内地音乐最惊艳的编曲天才，CD专辑极好，可惜唱功短板live不足；内地音乐这些年来出现了一个非常非常难得的音乐天才：裘德。这位1994年出生的90后，已经获胜了两次金曲奖的最佳男歌手提名，裘德的音乐天才之处在于：完美细腻的歌剧类编曲为主要的音乐艺术驱动力，旋律一改往常的大调大俗思维，走小调的小众思维。编曲的丰富性，已经极为接近周杰伦御用编曲大师钟兴民。
裘德的《浓缩蓝鲸》是华语音乐内地音乐当下新人作品的当之无愧的第一名惊艳作品。专业度、审美、开拓力、可听度，都是具有极高的音乐工业化巧思。他的作品也预示着未来流行音乐的发展方向：从大调大俗转变为小调音乐，音乐的本质开始从旋律上弱化，开始更为注重和音、音程的本质性色彩驱动。更具有作曲学、五步和声的专业性。
我要知道一件事：音乐的审美，是艺术的审美。他本质是一种：小众驱动力，大众滞后的审美方向。当抖音网络神曲越发令人厌恶之时，那么小众艺术的美，就会成为下一个时代的风口。而裘德就是一个已经开始初露峥嵘的华语新人扛把子。
虽然，从声乐的角度裘德是问题不小的，他的音乐也不是以声乐旋律为主，而且作曲的方式也偏向于一句之内的声部跃进。但是在这个时代声乐一定不是未来，因为声乐不生产作品。裘德的作曲和编曲是直接具有时代分割的标志性色彩。他的音乐开始去思考小众音乐艺术，注重色彩和内容层次性。一开口就具有非常完美的辨识度，而这种辨识度之中，华语音乐坚持四十年的旋律权重被大大下放。
以最通俗的话讲就是：裘德的作品包含的内容与巧思，非常像当年写出《黑色幽默》的周杰伦，一样非主流，一样特立独行。当然这样评价裘德肯定是有点夸大，但是裘德身上具有和周杰伦早期同样的特质：一种推陈出新的时代思想已经扎根在产出了。就看未来裘德能否保持更好的创作。
2：丁世光，一个内地四十多岁的新人，华语R&B新扛把子，目前最强R&B的创作歌手。第二个华语未来希望的歌手就是一位又老又新的新人——丁世光。这个名字可能大部分人没听过，但是如果你热爱R&B那么你一定对他如雷贯耳。
早些时期《瘦子》或者说《不枉》，封藏十二年的Demo，被丁世光成功发行，掀起来一场R&B音乐的狂潮，这就是丁世光12年前的作品。同时丁世光也与陶喆之间存在极多的音乐交流，陶喆的专辑《太平盛世》之中，丁世光参与了作曲。而丁世光的另一首《simon》更是被《中国好声音》的周菲戈演出了为唯一个全场满分的经典名场面。更是让周菲戈一举成名。
虽然早在2000年就开始作曲的丁世光，但直到2017年才开始以歌手的身份出道，而出道的第一张专辑《神经志》便直接入围了金曲奖五项大奖，更是包括最佳国语专辑这等含金量较高的音乐作品。
丁世光最大的音乐魅力就是：用中文R&B的音乐叙述个人情感，并没有太多假大空的作词和商业属性的泛滥。这种本质紧紧抓住音乐色彩与情感共鸣的音乐方向，而在作品上非常精益求精，是目前为止华语音乐之中旋律最好听的新生代作品，具有非常完美的层次性和精准的色彩感动。这种作品极为消耗心神与经历，却也是音乐作为艺术的最大感动源头。
3：黄宣，小众扛把子。关于黄宣就不必说太多， 《歌手》之中相信大家都有了解。黄宣的特点是：人来疯一样的音乐感知。什么意思？意思是：黄宣和丁世光不同，并不局限于R&B，而是一切的小众音乐。会更多的以自身情绪为驱动力，来完成音乐的制作。他们特点是一样的：情绪为驱动力，而不是以所谓的旋律固定化套路为驱动力。这种以情绪作为驱动的音乐作品，专业度在于作曲和音的美感，而作曲本身就是具有艺术保值率的。
综上，华语音乐并非没有好的作品，但是他的的确确和大众期待的那种天王巨星有明显的差异。为什么？因为时代不同，资源分散。无法完成较高的集中和较大规模的认同。但裘德、丁世光、黄宣这一批三十岁、四十岁的华语新人正在扛起华语音乐的未来。
