江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。
能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。
音乐在文人生活中不可缺少，很多文人精通音律，或为演奏高手，或是鉴赏专家。遗憾的是，文人留下的诗文作品很少涉及音乐。如果只谈演奏技法，那就成了教科书。如果只谈鉴赏体会，可能过于主观难以引起共鸣。创作难度大，导致很多文人望而却步。当然了从古至今有那么多优秀文人，肯定会创作出精品力作。倘若不信，可以读一读唐代诗人常建的《江上琴兴》。
常建生活在盛唐时期，由于仕途多蹇导致他意兴阑珊，索性隐居山中。这就能理解，为何他会写“琴兴”了。古人觉得琴曲可以表现内心情感，也能彰显人品性格。只有高雅脱俗、寄情山水的人才能演奏出超逸出尘的曲目。倾听自然界的各种声音，可以提高演奏水平。真正的古琴演奏高手，肯定是亲近自然的人。常建漫游江河湖海，隐居山野荒林，有助于体会到琴曲中的韵味。
常建喜欢写山水田园诗，从风格看比较接近同时代的王维。不过他也喜欢一些边塞诗，感情激昂、态度鲜明，体现了风格的多样性。他写诗注重意境，言语讲究生动自然。这些特点在《江上琴兴》中都有体现，可以慢慢体会。
所谓“琴兴”，可以理解兴致、感受。常建乘船江上行，看到山水景色想要抚琴演奏一曲。他调整琴弦，定调完毕，就准备开始演奏了。诗中说“玉琴”，并非是指玉石雕刻的古琴，而是指非常名贵的古琴。古人喜欢在琴轸、琴额、琴徽等部位装饰名贵玉石，增加古琴外观的美感。此外，古人认为玉石可以让古琴音质更加悦耳动听。还没演奏，只调弦就觉得内心得到净化。
由于古琴是长条状的乐器，琴弦很长，每次演奏之前都要调弦定调。常建调整七根琴弦，定好曲调，古琴发出清越悠扬的声音。一曲奏完，天色渐晚，远山树影显得幽暗深沉。天上明月高挂，一轮月影投入江中。琴音袅袅在山水间回荡，月光明亮，衬托着江水越发幽暗深沉。
看到这样的景色，听着清雅的乐曲，常建感慨不已。这下子应该知道为何梧桐木制作成古琴就变得如此珍贵了吧。古琴可以演奏出心中的情感，琴曲可以寄托内心的真情。凭此一点，古琴就值得配上黄金徽章。
按照写诗的套路，夜晚行舟总有说不完的牢骚郁闷。有了古琴为伴，常建很享受这种泛舟江湖的生活。哪怕四下一片黑暗，哪怕前路迷惘未知，常建也没有痛苦之情。琴音可以净化心灵，赶走胸中积郁之气。在琴曲的感染下，常建觉得自己与山水景色融为一体。
