这幅画很有意思，你发现了吗？画中题写“摹董香光笔意”，董香光就是明末著名画家董其昌。看来看去，没有看出董其昌的风格特点啊！董其昌有很强的仿古能力，创作能力更厉害。他画山水呈现的风格与元人雅逸画风接近，后人临仿学习他的风格时，往往强调水墨变化的韵味。不过，偏偏有人临仿他的作品，仿出了吴门画派的味道。这幅画不像仿董其昌，更像仿沈周山水。
有意思，就能引起好奇心。在这幅画中可以了解沈周、董其昌画风的区别，也能了解仿古山水未必要精准还原名家技法特征，还有托名仿古。为了增加画作的高古韵味，画家按照自己的想法搞创作。简单讲，就是把创作称之为仿古，提升作品韵味。
杨采 仿董其昌山水
为什么说像沈周风格，可以看几个细节。最明显的一个特征就是，前景岸边有文人相对而坐。视线上移，还有文人在阁楼上遥望水岸景色。董其昌画山水，几乎没有点景人物。董其昌很重视山水画的纯粹感，他不希望画中细节破坏作品的整体意境。他认为，山水画家就应该突出天然生动的自然美感。
沈周很喜欢在画中添加人物，他觉得画山水应该表现出文人与山水和谐共处。山水间有了文人雅士参与互动，代表了他理想中的文人生活。这只是形式上的差别，继续看笔墨差别更大。沈周对宋人山水技法研究很深，董其昌对元人山水格外偏爱，他们二人在笔墨处理上呈现的变化也不同。
杨采 仿董其昌山水 局部
看一个细节就知道了，沈周画山石的时候喜欢用短披麻皴，再用淡墨晕染分出阴阳变化。山石轮廓处密布苔点，让整块石头有细腻苍润的感觉。用线皴的时候，线条多顿挫变化。这样处理可以让石块带有装饰性美感。这些特征体现在这幅画中，故此说它像沈周的风格。
仅就披麻皴而言，董其昌喜欢用长披麻。他画山石喜欢用枯笔淡墨，丰富山石的肌理效果。从线与面的关系入手，画出山石的立体效果。他在笔墨上显得枯润、变化更丰富。有时候感觉他画的山水很简单，依然可以呈现出闲适优雅的意境。
杨采 仿董其昌山水 局部
董其昌画树追求古朴效果，用笔不多，惜墨如金。沈周画树笔法很多，空间不同、位置不同，就会变化一种画树方法。中景或接近中景的地方，画树格外认真。正好与画中描绘的景色符合。看到了吧这幅画中描绘的景色很精致，越看越像沈周的风格。精致感有了，让人们在赏画的时候有种愉悦感。
比较完两位名家的笔墨技法，还可以比较一下构图。看到这幅画有种小品改立轴的感觉。前景就是一幅标准的小景山水。为了体现宁静深远的空间效果，补绘了山外有山的景色。
杨采 仿董其昌山水 局部
看画的时候，很多人会习惯性看画中题字。不过，别被画中题字误导。不要画家说临仿谁，就误以为某位前辈名家是这种风格。需要拥有一双慧眼，判断画家的风格。
