这幅山水画构图简单，有一种疏旷深远的美感。简洁疏朗中流露出空灵雅致的韵味。前景是平缓坡石，几棵杂树，一间草亭，几块奇石，一下子把人带入到自然山水之中。中景是浩渺湖水，水面无痕营造出寂静氛围，有种没有沾染凡尘俗世气息的的感觉。远景是起伏山峦，烟云雾气笼罩群山，显得神秘莫测而又充满吸引力。
整幅画按照三段式构图，湖水把画面一分为二，鲜明的空间层次描绘出幽深静谧的意境。简洁而又充满诗意，这就是诗情画意啊！看到这里，估计很多人会认为是元代倪瓒的作品。仔细看画中有“石田墨意”字样，原来这是仿明代沈周风格创作而成。沈周是吴门画派的开创者，他技法全面在宋元山水画中吸收养分，形成了诗画一体的风格特征。
杨文骢 仿沈周山水
《仿沈周山水》是明末画家杨文骢的作品，他和龚贤师出同门，不过风格差别很大。杨文骢注重文人意趣，利用简洁的画面展现江南山水的柔情。很多明末画家喜欢临仿元人山水，为何杨文骢会去临仿沈周的作品呢，尤其是临仿一幅沈周的仿古作品？这就要说到沈周的风格特点了，他早期作品受宋人山水影响很大。随着年纪阅历的增长，画风变得简练明快，常用粗笔描绘深远景色。
从画中呈现的笔墨构图来看，融合了宋元两个时期山水画的特点。杨文骢临仿这幅画，就是想要学习留白形成的深远空间以及笔墨营造出的层次、质感。杨文骢在用笔上相对自由，无论是山石皴法还是杂树画法都强调写的味道。
杨文骢 仿沈周山水 局部
看似简单的作品，也有极其丰富的细节。运笔自由，墨色讲究枯淡，山中苔点和林间树叶才用重墨描绘。墨色枯淡往往会形成强烈的层次感，让人觉得回味无穷。很多与杨文骢同时代的画家，为了强调空间层次变化，常用重墨勾画山石轮廓。这样处理再结合披麻皴会显得生硬呆板，很难画出江南山水的秀润雅致。
杨文骢看到了沈周画中的诗意美，尝试画出生动的山水景色。画山水最怕有习气，沾染上一堆坏习惯。当人人以为逸笔草草就是放纵任性的时候，需要有人把正确观念传递出来。
杨文骢 仿沈周山水 局部
杨文骢对笔墨的分寸感很重视，具体就体现在用墨上。同为淡墨，枯笔为主，湿笔为辅。用干湿效果表现空间的远近关系，同时表现山石的阴阳变化。仔细看，远处用披麻皴画的山峦相当精彩。看似清淡的墨色，表现出线与面的关系。远山画法，让人联想到富春江两岸的山水。
有了这么精彩的笔墨，再利用构图上的层层深入，还出了广袤宽阔的视野。他没有刻意表现小中见大，呈现的效果依然出色。欣赏这样层次分明、墨韵变化的作品，会有强烈的满足感产生。
杨文骢 仿沈周山水 局部
从画中呈现的效果，杨文骢实现了他的临仿目的。不过，很多人好奇为什么不知道明末出现过这位画家啊？他交友不慎，影响了风评。古人觉得画品即人品，没人愿意提及他，当然就不知道了。
