由陈思诚编剧、导演，刘昊然领衔主演的电影《解密》于8月3日正式上映。该片根据茅盾文学奖获奖者麦家的同名小说改编，讲述了极具数学天赋的容金珍，从作为遗腹子被藏于容家深宅，后被表亲“小黎黎”校长收养教育，并在大学遇到同为数学天才的教师希伊斯激发天赋，最后因郑某赏识进入701，投身于祖国隐蔽机关从事密码破译事业的完整人生旅程。“每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程。”执导第十年，在将类型化电影做到极致后，导演兼编剧陈思诚被这个主题打动，完成了一场对自己的“解密”。

PART 01

造梦艺术的视觉呈现

弗洛伊德提出“释梦”的概念，导演陈思诚将“释梦”概念有机地融入到了原著故事之中，有效地将容金珍的精神世界搬上了银幕。虽然“电影是造梦的艺术”，但在过往大多数电影作品中，梦境很少承担叙事功能，而是以虚幻的意象来隐喻人物的内心与精神状态。《解密》的创新便是巧妙运用“释梦”，将梦境中的意象与容金珍现实生活融合，同时，层层推进的梦境也承担着叙述功能，推动情节发展。

以游乐场梦境为例，钢笔状的海盗船，数层楼高的国际象棋，以及茶壶状的旋转木马，分别指向容金珍生活中最美好的东西：校长小黎黎送的钢笔，与恩师希伊斯对弈的国际象棋，和容家接纳他时“用汤碗大口喝茶”。远处的三座摩天轮前后并排排列，有规律地转动，运动轨迹形似转轮式密码，象征着恩尼格玛密码机。容金珍登上摩天轮近距离观察，希伊斯却突然出现，告诫他不要参与解密。狂风骤起，混乱凸现，摩天轮坍塌，压垮了象征着友情与亲情的钢笔、象棋、茶碗，容金珍在获得破译灵感的同时，也完成了对过去的告别，从青春期迈向成熟期。

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如同这场游乐场之梦，片中的十场梦境中或指向容金珍的破译过程，或预示着容金珍精神世界的野蛮生长，影像将破译中原本抽象的数学推演，转译成了具体可感的图形、场景，又将现实中对主角有意义的事物，放大、扭曲，形成虚实之间的模糊界限，为观众留下无尽的阐释空间。

PART 02

时代个人的关系探讨

《解密》将成长历程融入传奇天才和家国情怀的叙事中，赋予英雄形象更能引人认同的鲜活立体感和人性气息。导演把人的主体性提前，通过容金珍个人生命的时间作为剧情的转折和交替点，让个人的生命经验完全与时代的动荡重叠，人物也因此而具备了宿命感。

在整体的叙事上，用老师和学生之间的关系替代了国与国和政府与政府之间的关系，这种对抗是通过希伊斯和容金珍这对师生间的博弈来呈现的，二人在战争中都被迫做出了自己的选择，从如父如子变成了生死对手，情感的矛盾与家国的矛盾同构在一起，让宏大退场，把个人叙事的提前，去讲人的情感。

再者，电影不断突出人身处其中的无从选择。校长无法选择让金珍不去701；妻子无法选择拒绝组织内的恋爱安排，自然也无法选择受到伤害后离开组织内的婚姻；希伊斯作为一个始终保持中立的人，到了美国后也被迫做出选择成为容金珍的对手。在容金珍陷入疯狂时的最后一段梦境里，他梦到了老师曾经梦到过的红色沙滩，看到了矗立在自己面前的巨大的海象人，在这里他才发现他所恐惧的、始终困住他的其实只是他自己。

当他在梦境中与自己释然了之后，他才明白了自己唯一能选择的，就是身边的这些人，所以他在弥留之际懂得去满足妻子的愿望，在解开黑密的时候将自己的荣誉让渡出去，目的是为了保护自己的老师不会因为自己解开了密码而被美国政府怀疑成间谍。

PART 03

国产电影工业化的进步

《解密》聚集起国内顶尖的幕后制作团队，全片采用IMAX特制拍摄，与外国编剧合作改编剧本，以“十个梦境”串联起天才少年容金珍的一生，在追求梦境的真实感和现实生活的梦感中找到平衡，完成了国产大片的一次创新表达。在美术置景方面，主创没有采用棚内布景的方式，而是外出寻找视觉风格相近的实景，再进行搭建，如片中容金珍工作并生活的“701”。在摄影方面，除了个别的枪战戏之外，这部电影95%都是单机拍摄的，强化演员的表演与调度，减少了所有的蒙太奇，减少了所有的插入性特写，减少了导演角色的存在，尽量让摄影机跟人物走在一起。

在技术创新方面，作为全程IMAX特制拍摄，导演陈思诚和摄影指导曹郁组成了《解密》质感的“基本盘”。在电影类型方面，《解密》的第一类型是剧情片，但是在剧情片的基础上叠加了奇幻、谍战、历史类型元素。《解密》从电影工业质感层面，一方面是过去国产电影工业化不断提升的产物，另一方面它似乎也意味着一种风向，工业化不再是区分商业大片和剧情片的分水岭，而成为了重新将观众带回影院的“必要条件”。

在当下电影市场，强类型化电影已经是创作者和观众观影的“舒适区”，而《解密》弱化类型标签，在视觉呈现的外壳中，还能以“家国情怀”的新式表达引起情感共鸣，并用视觉隐喻创造内涵丰富的解读空间，完成了国产大片走出舒适区的一次“向外拓展”，让观众在电影院感受电影最原始的魅力。