“万物皆可盘，”这句话在互联网时代几乎成了流量密码，经典名著也不例外，四大名著翻拍了一版又一版，但能真正成为经典的却寥寥无几。
86版《西游记》却是个例外，它成了几代人的童年回忆，重播次数超过3000次，创下吉尼斯世界纪录，在今天看来，它的艺术价值和文化影响力还是不可撼动。
01一部用“穷”拍出的经典
这部神剧的诞生过程，其实挺波折的，可以说是一路磕磕绊绊，它最初的立项，只是一次小心翼翼的试探，一次“赌一把”的冒险。
上世纪80年代初，那时候我国的影视市场，还在初级阶段，题材比较单一，风格也比较保守。
央视想要打破这种局面，将目光投向了我国古典文学的瑰宝四大名著，将这些充满浪漫主义色彩，甚至带点“怪力乱神”元素的文学作品，搬上了荧屏。
在当时的技术条件下，是一项巨大的挑战，也是一次巨大的冒险，没人敢打包票说一定能成功，谁也不想当第一个尝试新事物的人，万一失败了。
而一位叫杨洁的女导演挺身而出，她以前主要是拍戏曲，没怎么拍过电视剧，很多人觉得，让她来执导这么大的一部作品，就是有些不可思议。
央视也有点担心，就给了杨洁一点点钱，让她先拍一集试试看，这一集就是后来大家公认的《除妖乌鸡国》，没人知道杨导当时面临着多大的压力。
资金有限、技术落后、经验也不足，一切都是未知数，但她带领团队一遍遍研读原著，一次次修改剧本，力求将原著的神韵，完美地呈现在荧屏上。
《除妖乌鸡国》播出后，立刻引起了轰动，全国观众都被剧中的好故事，和独特的风格吸引住了，收视率一度飙到了89.4%。
给央视打了一针强心剂，也让杨导赢得了信任，央视决定正式立项《西游记》，并追加了300万的投资，这300万在当时确实不少，但对一部需要大量特效，和场景的奇幻剧来说，还是远远不够的。
正是这种“穷”逼出来的创造力，成就了86版的独特魅力。
02穷拍背后的匠心坚守
拿到300万投资后，杨导并没沾沾自喜，她没有降低对艺术品质的要求，要拍就拍最好的，就拍一部真正的艺术品。
“低成本、高回报”几乎成了所有影视剧追求的目标，但对于杨导来说，艺术创作不能只考虑成本，更要考虑作品的质量。
漫长的拍摄周期，耗尽了剧组的资金，也考验着剧组成员的意志力，剧组的条件非常艰苦，全组只有一台摄像机，演员的片酬低得令让人难以置信。
每集只有80元，伙食费更是少得可怜，每人每餐只有5毛钱，在那个年代，5毛钱连一碗饺子都吃不到。
男演员们常常饿着肚子拍戏，但他们没有抱怨，除了资金和物质条件的匮乏，技术上的难题也困扰着剧组。
那时候国内的特效技术还不成熟，很多场景得靠人工来实现，剧组成员想尽办法，采用了土法炼钢，用滑板、钢丝、鼓风机等工具，模拟出腾云驾雾的效果。
蟠桃是用纸做的，人参果是用豆薯雕刻的，猪八戒被蝎子精蜇肿的头，是用安全套吹鼓的，水底龙宫的戏份是在镜头前放个鱼缸，制造出气泡的效果。
简陋的道具和土办法，在巧妙构思下，变成了视觉的奇观，更让人敬佩的是，剧组成员们在艰苦的条件下，还保持着对艺术的敬畏。
他们要应对拍摄时的各种难题，还得面对外界的质疑，有人质疑他们拿着国家的钱“公费旅游”，有人批评他们的特效简陋，还有人嘲笑他们的服装道具土气。
演员们常常身兼多角，为剧组节省了开支，六小龄童在荧幕上，还反串的身份演绎了九尾狐狸。
另一位演技派演员闫怀礼，同样身兼数职，他在剧中成功地诠释了沙僧的角色，还能灵活变换为牛魔王、太上老君以及西海龙王，这“全员参与”的模式，成为86版独特的魅力之一。
六小龄童在塑造角色时，下了巨大的努力，他患有400度的近视，和200度的散光，但他坚持每日观赏日出日落，并注视乒乓球的移动，以让他的眼神更加生动。
甚至在拍摄前盯着光束猛看，让眼睛充满泪水，以展现孙悟空的“火眼金睛”，对角色的认真和投入，真是让人佩服。
03“穷”中展现“真”与“美”
剧组还会遇到各种挑战，由于经费有限，没有足够的保护措施，演员们在拍摄高空戏份时，常常要冒着生命危险。
吊威亚的钢丝断裂，演员从高空坠落，这样的事故在剧组屡见不鲜，六小龄童在拍戏时，受伤了好几次。
黄果树瀑布拍摄时，他不慎跌落悬崖，幸亏被一根藤条挂住，才捡回一条命，在北京戒台寺走钢丝时，钢丝突然断了，他从空中摔下来，当场就昏过去了。
送到医院后，医生诊断为粉碎性骨折，惊险的拍摄经历，并没让剧组成员退缩，反而更加坚定了他们完成这部作品的决心。
拍摄周期长，经费紧张，工作强度大，这些都对他们的身心健康，造成了极大的考验，他们没有放弃，彼此鼓励支持，靠团队的力量和智慧，一次次克服了困难。
从导演到演员，从摄像到灯光，从服装到道具，默默无闻的幕后英雄，用他们的辛勤付出，成就了86版《西游记》的辉煌，每一个环节都凝聚着数人的心血和汗水，
真正的热爱，才能创造奇迹，这部作品的成功不是碰巧的，而是理所当然的，它是由一群对艺术充满热爱的人，共同创造出来的。
现在这个浮躁的社会，很多人追求名利，追求速成，却忽略了对艺术的热爱和对品质的追求，影视是我们这一代人的共同回忆，充满了童年的快乐。
对艺术创作来说，重要的不是资金的多，而是在困境中挖掘潜力，保持对作品质量和艺术价值的追求，才孕育出那些能够触及人心深处、久久不衰的经典之作。
信源：北青网2018年2月5日，关于《西游记》罕见老照片，看完才知道当年拍摄多艰辛
