比起第一季，《演员请就位2》勇敢地向前走出了一大步。

作者 | 周矗

编辑 | 宋巧静

接过《演员请就位2》年度最佳演员称号的，是胡杏儿。

站在台上，她数度哽咽。走到这一天，她用了20年。她说，她想等到70岁的时候，依然站在这个舞台上。

图源：腾讯视频截图

令人欣喜的，不止台上的奖杯与掌声。

第一期节目中，几十位演员在镜头前诉说着无戏可拍的窘境。而到了最后一期，他们已经成为炙手可热的演员，在现场被12位资深制片人纷纷争抢。

无可争议地，《演员请就位2》成为了2020年Q4的“网综顶流”。单期点击量破亿，期均微博热搜超过30个，微信热议10w+过百，抖音站内相关视频播放量超500亿。

但被更多人记住的，却不是这些“数据”。

舞台上，拼命想做个演员的陈宥维，被尔冬升导演无情地点破了“偶像包袱”的弊端，无奈地否认自己的“偶像身份”；李诚儒与郭敬明对于“S卡”的争论，触发了两代演技评判标准的阵痛；作为“被挑选”的新人演员丁程鑫，敢于直接与“挑选者”制片人讨论，一个角色的细节合理性。

“大家提到表演类节目总觉得是在比演技，但《演员请就位》从头到尾就不是比拼演技的节目，而是反映真实演员行业生态的节目。”企鹅影视天相工作室群总经理 《演员请就位》第二季节目监制邱越说。

图源：新浪微博@腾讯视频演员请就位

《演员请就位2》勇敢地揭开了那条“遮羞布”，发生在舞台上的评级、争论和遗憾，都正在行业中真实地上演着。只不过在这里，无论是制片人、导演还是演员，每个人都拥有选择和说“不”的权力。

它是一档综艺，但又不满足只做一档综艺。很多“综N代”突破自我的方式，是改变赛制、改变卡司。《演员请就位2》试图还原的，却是整个行业生态。

比起第一季，《演员请就位2》勇敢地向前走出了一大步，这是一个综2代特别的“自我修养”。

在郭敬明执导的《天才枪手》中，出现了4次时钟的镜头。

钟表每一次出现，代表着一次时空转场。从现在时的审讯室，回到过去时的作弊商讨，然后再回到审讯室。在15分钟的时间内，《天才枪手》用近乎一镜到底的形式，完成了一次舞台上的“蒙太奇剪辑”。

舞台剧和电影的技术边界，在这一刻似乎被打破了。

图源：新浪微博@腾讯视频演员请就位

《演员请就位2》的影视化团队提到，现场调度的单位极其精确。

整部短片有五个场景，而这五个场景全是在一块10*10米面积的车台上完成的，工作人员转身都困难，走路都要掂着脚。

演员任敏换了5次装，每次换装时间都要严格控制在5秒以内，才能顺利完成转场，完成了一次看似不可能的舞台调度。

短片《三替公司》由电影《顽主》改编而来，影片中由葛优、张国立、梁天饰演的三位“三T公司”员工，由贺开朗、施柏宇、马伯骞三位偶像演员重新扮演。这似乎是一次现实生活中，不可能发生的选角。

图源：新浪微博@腾讯视频演员请就位

看过第一遍彩排之后，导演赵薇很头疼。三位男演员都没演过喜剧，说一句台词还会“起个范儿”，节奏被拖得松松垮垮，看得赵薇自己都直犯困。

她把几位演员叫了下来，一个细节一个细节地扣表演节奏，并让三位演员扔掉“偶像包袱”，用各自的家乡话对词。马伯骞操着一口地道的陕普，从Rapper变成了“瓜皮”，而贺开朗连采访都变成了重庆口音，和第一次表演的“我哭不出来”判若两人。

表演过后，赵薇站队拿到了全场最高分。三位偶像演员在导演的指导下，完成了一次看似不可能的角色转型。

发起人大鹏在接到邀约时，就知道自己要执导一个“天使剧本”，帮助演员复活。一开始节目组想让他拍最擅长的喜剧，但大鹏却想拍个打戏，打破自己身上的标签。

录制期间，正好电影《花木兰》在上映。他由此想到，如果战争双方都有一个花木兰替父从军，两人恰好碰上，会发生一段什么样的故事？

图源：新浪微博@腾讯视频演员请就位

“朔气传金柝，寒光照铁衣”，故事发生在了战场上。已经成为北魏将军的花木兰，遇到了女扮男装的柔然刺客。虽然两个人是战场上的敌人，但相似的经历让她们成了朋友。正当女刺客燃起活的希望时，却倒在了一心赴死的恋人刀下。

在人人都熟悉的《花木兰》中，观众看到的是“安能辨我是雄雌”的胆略。但在新的《花木兰》中，大鹏导演加入了更多的历史反思视角。我们颂扬战争中的英雄，但这些英雄的出现本身或许就是个悲剧。

最难改编的是经典，何况是自古至今流传下来的《花木兰》。两天时间内，小小舞台上，《花木兰》团队用一股拼命的劲头，完成了一次看似不可能的“经典改编”。

这些“不可能”，成就了《演员请就位2》的“可能”。

企鹅影视坐标系工作室负责人 、《演员请就位》第二季节目制片人徐扬透露，很多导演和演员来到节目，是希望能在浓缩的时间和舞台上，展示自己的可能性。节目组要做的，正是尊重他们的选择，不给演员设限，不给导演设限，甚至不给编剧、舞美设限。

“所有的标准核心，是希望帮助演员尽可能的被看到，释放自己的能力，所以他们愿意投入更多，量身打造作品，这是剧目的一个标准。”徐扬说。

为了尽可能适配演员的需求，《演员请就位2》有一个专门进行可视化的编剧团队。他们不但要对演员进行角色适配，还要把原作一个宏大的故事架构浓缩到十几分钟的表演中。同时，舞台调度、灯光、导播都要跟的上。

在这个把“不可能变为可能”的舞台上，《天才枪手》《三替公司》《花木兰》等一部部作品，完成了自身的IP扩容。

演员曹骏万万没想到，在演员初评级时，自己被评成了最后一名。

8岁出道，凭借《真命小和尚》获得 “第二届亚洲电视节”最佳新人奖。12岁时，和赵薇、吴奇隆合作《侠女闯天关》，16岁时主演的《宝莲灯》在当年取得了最高9.1%的收视率，成为了一代人的“童年回忆”。

图源：新浪微博@腾讯视频演员请就位

然而，这些光鲜的履历敌不过四个字，“市场定级”。

这是由业内知名制片人投票得出的结果。投票的标准不看资历，不看奖项，只看制片人自己在实际选角中的直观标准。

这是《演员请就位2》新增加的环节，也是节目的第一个“小高潮”。很多评级结果与观众的想象相差甚远。受个人生活影响的马苏、黄奕和曹骏一样，被评为最低的“B级”。偶像出身的陈宥维，却被评为了最高的“S级”。

结果看似荒诞、残酷。但它揭开的，是很多演员自我安慰的最后一块“遮羞布”。

“市场定级”，只是个开始。

邱越认为，一定要在节目里建立一个体系，让参与者能够通过体系内的竞争，使自己的命运产生变化。

相比起第一季，第二季节目给了往常处于“卖方市场”的演员，很多主动选择的机会。他们可以自己选择角色，自己选择搭档，甚至自己选择导演。

演员孙千觉得，自己可能永远也不会接到甄嬛这样的角色，便选择了“冒险一试”。演喜剧出身的辣目洋子同样觉得，自己与顾里在现实中相差甚远，想在节目里挑战自我。

图源：新浪微博@腾讯视频演员请就位

虽然有的挑战成功，有的挑战翻车，但在这些选择中，演员们展现出了角色背后真实的自己。他们不再是橱窗里供人挑选的商品，他们同样拥有自己的“主角故事”。

同时，他们也在不断试错中经历着成长。

“B级”的贺开朗、马伯骞，凭借越发适合自身的角色走到了最后。男女初评级最末的曹骏、孙千凭借观众喜爱度，获得了参加终级作品的机会。张月带着同组三位姐姐的祝福，以第一名的成绩走进了决赛。

除了演员之外，《演员请就位2》把节目的另外一项话语权，交给了制片人、编剧等业内人士。

他们是最接近市场的人，也是离导演和演员最近的人。对于台上发生的一切，他们又有着完全不一样的视角。

节目中期后，每期竞演都会有11位业内人士组成鉴影团，他们有投票，同时也有评论的权力。他们提供的是除演员与导演之外的“第三视角”。

著名制片人尹廉和认为，丁程鑫扮演的求生男孩应该先把水让给孕妇，但演员丁程鑫却认为，自己先喝更加真实，符合人的本能。问题没有标准答案，但不同视角的碰撞，却让创作不再成了“一家之言”。

图源：新浪微博@腾讯视频演员请就位

这些制片人与演员、导演一起，构成了《演员请就位2》的三个权力中心。在浓缩的时间和舞台上，《演员请就位2》通过赛制设计，激发出了所有参与者内心的力量。

“很多观众会觉得综艺都是有剧本的，但是我们没有办法把每一句对白都写好。对综艺来说，更合理、更有价值的方式是建立一个有延展性的逻辑，在这个逻辑体系下让参演者在不同阶段有压力、有动力，有一定失控的空间，也有不可预计的悬念感。”邱越说。

在传统竞演之外，《演员请就位2》完成了自己的赛制扩容。由热爱与自驱力组成的真实人性，才是一档真人秀最好的“剧本”。

《演员请就位2》最大的争议，出现在了标准上。

一张“S”卡究竟代表着什么？鉴影官李诚儒认为，应该代表最为精湛的演技。而导演郭敬明却认为，代表着年轻演员的潜力。于是，拥有S卡最终选择权的郭敬明，把“S”卡交给了演技不够精湛的何昶希。

徐扬觉得，《演员请就位2》的任务，恰恰不是按照一个统一标准去选拔好演员。

“我们作为一档综艺节目，并不一定要回答行业准入的问题，因为行业实际上就有这样的作品存在，这样的导演存在，这样的演员存在。我们如果想复刻行业的现实情况，就不应该把这个门关起来，而是要开放这个口径。”徐扬说。

郭敬明的作品评价虽褒贬不一，但不可否认的是，他的作品在市场上拥有一席之地。他在长期拍摄的过程中形成了个人风格，个人审美。他代表的，是市场中一种不可或缺的作品类型。

何昶希代表的，则是唱跳偶像转型演员的困惑。他们大多数没有学过专业表演，演技十分生涩。但却拥有比专业演员更高的名气，只能接到一些对演技要求不高的粉丝向作品。制片人甚至在节目中质疑，偶像的流量到底能带来多少转化？

图源：新浪微博@腾讯视频演员请就位

在《演员请就位2》的舞台上，几位偶像演员用自己的表现，证明了偶像的可能性。

除了新人偶像，《演员请就位2》中还出现了很多熟悉的面孔。

看到处于“B级”的倪虹洁、马苏、温峥嵘们，赵薇不禁感叹，为什么女明星的出路这么窄，连化妆品都变成小男孩代言了？关于这一话题的讨论，更是在知乎热榜上“霸榜”一周之久。

德塔文对2019年首播剧集的一番主演进行全盘统计发现，其性别与年龄分布中， 男演员更加强势，90后市场份额最大。很多优秀的女演员会随着年龄的增长，被市场逐渐遗忘。

来到《演员请就位2》，与年轻演员重新站在同一个起跑线上，她们同样忐忑、不安、胆怯。但她们希望用自己来证明，女演员的价值不是用年龄来换算的。

一开始不自信的马苏，不但在节目中拿到了“S卡”，也得到了一个只属于她的戏约；很久没接到戏的倪虹洁，在节目播出后，一天之内就接了三个剧本。在决定让出票数给张月时，黄奕说自己第一次站在舞台上时，脚是抖的。但现在她非常有底气，她觉得姐姐的天下到来了。

图源：新浪微博@腾讯视频演员请就位

在这个舞台上，被观众记住的不只有作品和演技，还有这些社会话题。

邱越认为，争议的存在本身，是观众审美水平走向成熟的结果。当下，大家已经有能力把角色和演员分开，从欣赏和技巧的角度去探讨演技，这也是表演能够成为一档综艺的基础。

“所谓爆款，一定要最大程度地还原行业真实的面貌，才能真正打动人。偶像转型演员，演员的定型化，中年女演员危机，这些都是行业真实的现状。我们只是提供了一个试验场和尝试的机会。”邱越说。

在作品和赛制之后，《演员请就位2》再次完成了自身的立意扩容。通过不断地试错、挑战，演员们在《演员请就位》中慢慢就位，也在自己未来的演员生涯中就位。

这是一名演员的自我修养，同样也是一档“综2代”的自我修养。