豆瓣9分的《灌篮高手》不止情怀

《灌篮高手》电影版爆了，多少有点出乎很多人的意料。

之前在日本上映时，听到不少批评之声，有说声优换人，有说换了画风，有说故事主角不再是樱木花道，有说故事零碎，不如期望的热血……想不到近半年之后，等到《灌篮高手》在中国正式上映，却引发集体亢奋：预售破亿，首日排片占比超55%，首映当日破1亿，3日破3亿，影片势如破竹，几乎把同期的其他影片打得毫无招架之力。豆瓣开分9.4，俨然具备了爆款相。

截止目前，影片总票房超4.2亿，后续随着五一假期到来，可能还会有一波爆发。虽然媒体预测的最终票房距离之前的9亿回落至如今的7.2亿，但凭借打破多项记录的优异表现，《灌篮高手》无疑将载入史册。

坦白说，《灌篮高手》影版的成功更多要归功于“情怀”。在那个影视资源匮乏的年代，《灌篮高手》成了不少80-90后的青春“白月光”。正是荷尔蒙爆棚的年纪，谁还没有一段关于《灌篮高手》的篮球梦呢。

据统计，《灌篮高手》的用户群多集中在80-90后。如今人到中年，青春的激情已消磨殆尽，关于青春的怀念和遗憾，他们渴望一场“回忆杀”。不少人通过组团观影、屏摄、朋友圈晒图等形式，抒发着激动的心情。

而因为屏摄过多，还一度引发官方和权威媒体的劝阻，这次《灌篮高手》上映也被称为有史以来屏摄最多的影片。

《灌篮高手》的首映，开在了能容纳4000余人的体育场，上映当天座无虚席，甚至引发日本和韩国媒体及网友的惊叹。

这种种现象都在表明着《灌篮高手》的火热。

但如果仅仅把《灌篮高手》的爆火归于“回忆杀”，仅仅是卖“情怀”似乎有失偏颇。情怀仅能维持前期的热度，如果没有好内容做支撑，后续票房断崖式下跌便会是大概率事件。而这样的例子，在电影史上并不少见。

《大话西游3》《英雄本色2018》《东成西就2011》《新乌龙院之笑闹江湖》《终结者6：黑暗命运》《黑衣人：全球追缉》等，都是靠着经典IP的“情怀”，炖出的一锅锅口碑翻车的“烂作”，多少有些毁经典。

连曾经最具票房号召力的周星驰和成龙，也在执导或参演了一部部不合格的影片之后，逐渐败光粉丝缘，网友口中“欠xx一张电影票”的遗憾慢慢变为“不欠xx电影票”的决绝。

经典的魅力，在于情怀，但又不限于冷饭热炒或者借壳子。遵循原著进行照搬和还原，冷饭热炒确实也很香，的确有人会买单，但情怀下的微创新更能带来惊喜。

迪士尼是冷饭热炒的典型，旗下的《灰姑娘》《狮子王》《阿拉丁》《小飞象》等经典作品，几乎每年都会有一部经过翻炒后，重新被端上餐桌。但除了个别影片票房惊喜之外，大部分都反响平平。

《无敌破坏王》系列、《小黄人》系列、《超级马力欧兄弟大电影》等虽说也是冷饭热潮，但胜在故事有趣，改编得恰到好处。而正是这种情怀下的微创新，让影片获得了口碑票房的双丰收。

这次《灌篮高手》的上映也是在原基础的微创新。

首先是技术维度的创新，摆脱了以往的二维画风，而采用3d转2d，人物更细腻，动作更流畅，又没有完全失去曾经二维动画的观感；

其次是叙事主角的变化，影版不再以剧版樱木花道为叙述主角，而换成了存在感较弱的后卫宫城良田，并且以他的成长线为重点；

第三是故事的变化，虽然都是以湘北高中对战山王工业为重点，但在漫画改编电影的过程中，还是删减和调整了一些人物戏份。

此外，还有声优全换、没有采用原版的BGM等。

这种改编到底好不好，恐怕一个人有一千个哈姆雷特。从影评看，也呈现两细分化，认为合理的有之，认为毁经典亦有之。豆瓣评分从开分9.4下降到9.0，似乎也能说明问题。

好在本篇导演正是当初《灌篮高手》原漫画的作者——现年56的井上雄彦，因此即便有争议，也不会拿导演怎么办。

从采访看，井上雄彦之所以这么制作《灌篮高手》似乎是有意为之，抱持着不想重复自己的执念，我们才有机会看到了如今大荧幕上的更加平民视角、更符合普通人学习和成长轨迹的《灌篮高手》。

爷青回也好，毁童年也罢，只要能引起大家广泛讨论，《灌篮高手》无疑便成功了一半。爱之深，责之切，每个人的青春不尽相同，但热血、无畏、拼搏、中二，却是青春的共同注解。

只要掌握了情怀和回忆杀的本质，《灌篮高手》便没有被埋没的理由。

而实际上，在商业世界，利用消费者“情怀”进行营销的例子也不胜枚举，各类品牌的跨界联名，同人二创，BGM引用、演员代言等。《三国演义》《西游记》等经典IP经久不衰，游戏制作、影视翻拍、玩梗造梗，或叫好或咒骂，每一次的目光聚焦，既是经典IP的魅力所在，也是“情怀”或“回忆杀”营销的又一次胜利。