要说一个品牌的真正价值，产品品质是基础，公司文化是核心，品牌精神才是追求。

品牌精神是一个品牌的灵魂，为了占领消费者心智，品牌方需要通过多渠道多途径不断向消费者传递品牌精神，但时时讲，处处讲，难免让人疲惫。

如果一场富有新意的精品文化活动营销，在完成基本活动传播任务的同时，还能将品牌精神形成有效传播，那么这场活动无疑是成功的。

本月嘉士伯的这场DIMENSION艺想突维派对就做到了。

凭借创新的内容和玩法，嘉士伯和年轻潜客群体做了一次更有效和直接的沟通，活动设计和内容过程还将品牌精神以更新潮、更能触及心智的方式让大家所感知。

科技赋能

焕新“派对”视听体验

活动预热期，嘉士伯专程请来的二十组国内外先锋艺人已经刷爆朋友圈。

来参加DIMENSION艺想突维派对的DJ大咖，随便一个名字拎出来都能引发尖叫连连：Mainstage Techno的绝对王者、Drumcode厂牌掌门人ADAM BEYER；西班牙最具实力的Deep&Progressive及Techno类音乐制作人、Anjunadeep厂牌中流砥柱DOSEM；今年大热Melodic Techno单曲《Syren》的创作者之一、制作经验超过十五年的REBŪKE……

在Techno文化大行其道的当下，这样的卡司阵容无疑相当符合年轻人口味。

为了让这些卡司带来更好的舞台，派对采用双舞台形式，容纳更多观众，带来极致、沉浸的听觉体验。但嘉士伯这场派对能够这么出圈，绝不仅仅是靠“听觉”这一个维度。

活动场地很有创意地选择在了广州「另一个美术馆」。这是广州新晋网红打卡地，也是广州设计周第一个永久分会场。

在美术馆里办派对，乍一听很不搭界，让人忍不住心生好奇想去看看，会是什么样？这让活动在正式举办之前就已经赚足话题。

嘉士伯还通过科技手段，让美术馆里的派对更具未来感和艺术感。

顶级艺术团队TUNDRA携代表作《序列ROW》而来，他们曾在美国、欧洲、俄罗斯和亚洲等地的多媒体艺术节和博物馆展出作品和表演。

《序列ROW》是将全息 LED 显示器模块化变成可扩展的阵列，每秒钟漂浮在空中的数据被转换成视觉和声音，可以形成任何所需要的形状及各种长度的线条，带来一种超现实的视听体验。

在重磅卡司和全息艺术装置加持下，活动通过“通感”的手法将视觉和听觉的界限打破，「另一个美术馆」变身超炫光影空间，成功掀起多维共振，重塑派对定义。

细节加持

活动传播声量指数增长

一场成功的派对活动，“打卡”设计必不可少。而如何让人愿意“打卡”？这就很考验品牌视觉设计的调性。

嘉士伯DIMENSION艺想突维派对的整体UI以绿色为主色调，辅以黑白灰，色彩搭配简洁干净，视觉效果和谐统一。配合活动场地「另一个美术馆」本身就富有变化的线条，让现场很快成为一个大家都愿意拍照留念的打卡地。

突破传统维度的声光电效果，再加上和这种氛围本就相当贴合的嘉士伯啤酒，让到场参与人士有着相当不错的派对体验。

沉浸式参与的过程中还能找到同好，潜在社群已初现雏形。

也正因为参与活动的过程轻松愉快，大家也就更愿意在社交平台上去分享这样的经历。

在小红书平台，去嘉士伯DIMENSION艺想突维派对打卡成为了那个周末的风潮，大量的社区UGC内容让活动传播声量进一步放大。

另外，品牌还给博主和KOL准备了“嘉士伯DIMENSION艺想突维派对PR礼盒”，礼盒设计和活动现场UI特色基本一致，很有记忆点。

礼盒中，雨衣、帽子、墨镜、短袖、手环、啤酒一应俱全。产品露出之余还充分满足实用性。博主在各大社交平台的展示过程会有机会让品牌活动进一步得到有效展示。

内核“植入”

活动带着品牌精神一起破圈

我们总说，办活动不是目的，而是手段。

一场好的营销活动，能够通过富有创意的策划，吸引目标客群和潜在消费者的注意。

但这只是我们对于一场活动的基本要求，如何通过活动不仅能发掘到潜在客群，还能将品牌精神传播出去，才是一件难事。

嘉士伯通过对大众情绪层面和生活方式层面的洞察完成了这次嘉士伯DIMENSION艺想突维派对活动设计，给用户带来焕然一新的参与体验，还通过这类破圈活动为品牌的产品力与品牌故事赋能，也向大众传递嘉士伯以不断突破的酿造科技，酿造更好啤酒的品牌精神，强化嘉士伯的品牌价值，在用户心中建立更深刻的感知。

这类营销事件往往是一个契机，也给接下来品牌积极拓展营销新场景，从品牌营销活动侧渗透至精神侧，驱动品牌进一步对于产品开发和活动设计的革新，并通过风格、设计、版型、概念多方位焕新，全面拥抱年轻人市场。