文 | 桑代克的猹
编辑 | 桑代克的猹
人物内部节泰和外部节奏变化对舞台节奏的影响
演出的舞台节奏是由演员的外部节奏构成的，而演员的外部节奏取决于演员的内部节奏变化。
当戏剧事件发生，矛盾冲突激化，导致角色心理变化和人物关系改变，演员在当时规定情境下的内部节奏也会随之发生改变，会有不同的态度对待对手。
从而产生外部节奏变化，具体表现在语言节奏的重音和停顿以及潜台词的运用，肢体节奏方面，因为不同的戏剧事件发生，人物的肢体节奏会和事件发生前有不同程度的改变，根据戏剧事件对人物产生的影响而定。
在此同时，舞台节奏会因为演员的内外部节奏变化而产生整体的改变在话剧《简爱》婚礼那场戏中，梅森当着所有宾客和简爱的面，拆穿了罗彻斯特先生想要隐瞒的秘密，暴怒的罗彻斯特先生语言节奏急速加快，愤怒绝望的情绪让他的肢体动作变的迅速而暴戾。
整体舞台节奏也随着罗彻斯特先生语言节的加快和肢体节奏的夸张而变的紧张，在简爱看似冷静的外表下，情绪随时会崩溃。
梅森这一戏剧事件的发生，导致了罗彻期特先生和简爱小姐心理状态大幅度改变，人物关系产生极大的反差，演员在接收到这一事件后，需要迅速调整内部节奏并通过外部节奏改变进行外化，给对手相应的信息和交流。
当演员的内部节奏和外部节奏发生同步改变之后，整个舞台节奏就会随之改变，因为舞台节奏的轻重缓急是由演员表演节奏的快慢变化决定的。
同时，当演员的表演使的整体开台节奏发生改变之后，整体择台气氛也发生了相应的改变，这也会给予其他演员一定的刺激，让他们的内部节奏和外部节奏发生变化。
再根据自己塑造的人物性格和人物关系，做出相应的反应和行动。在这样的一个相互作用下，整个演出节奏才会显得统一连贯且有机。
总之，人物的内部节奏、外部节奏和舞台节奏之间的关系应该是这样的:戏剧事件发生导致角色心理变化，演员调整自己的内部节泰来适应这一变化。
再通过外部节态改变来配合心理节奏改变，由于演员的外部节奏发生改变，整体的舞台节奏会被影响，会随着演员的外部节奏快慢变化变得紧张或平缓。舞台节奏的改变也间接影响演员的演出节奏改变。
使整个戏剧演出更加整体化、统一化，让观众更加直观更加全面的感受角色外部情感变化和动作语言以及整个舞台节奏的变化。
段落与全剧的节奏安排
前文论述了舞台节奏和演员内外部节奏之间的关系，那么如何把握角色心理活动，演员通过分析剧本如何确定自己的内部节奏，这需要对剧本进行详细的分析
《简爱》剧本中发生的戏剧事件很多，每一个戏剧事件都会引发相关人物角色心理变化和情绪波动，演员的内部节奏也要随之进行适应。
罗彻斯特先生第一次见到简爱，从马上掉下来，这一戏剧事件让罗彻斯特先生产生了暴躁埋怨的情绪，演员的语言节奏也就随之加快后来通过和简爱的对话，情绪逐渐稳定，舞台节奏也慢慢放缓。
罗彻斯特先生对简爱是很有耐心的，因为他看到了一个不同于其他人的灵魂，并愿意向她顿诉自己的心事，在桑菲尔德庄园的客厅。
罗彻斯特先生和简爱小姐的两次对话，罗彻斯特先生对简爱小姐的态度虽然傲慢，却也能从简爱的回答中找到棋逢对手的乐趣。
并渐渐的对简爱小姐产生情愫，这两次对话的节奏是变化的，罗彻斯特先生的傲慢无礼被简爱一一化解，节奏也就从快到慢。
两人的对话最开始节奏都是较快的，罗彻斯特先生急于了解更多关于简爱的一切，有时还用自己的身份压制简爱，就像一个打了胜仗的孩子在炫耀，而简爱的回应让罗彻斯特先生的如意算盘落空。
简爱没有他想象中那么容易控制，慢慢的，罗彻斯特先生也学会用平等的态度和简爱进行朋友一样的交流和相处。
这时，演员的语言节奏和肢体节奏就会给人一种较为平和的状态和温馨的感觉。当罗彻斯特先生发现自己已经对简爱产生感情，而简爱对他只有朋友之间的回应，想要知道简爱内心所想的他决定通过布兰奇小姐来检验自己的判断，排会那场戏中。
罗彻斯特先生的所有语言和行动都带有这样的目的性，他想让简爱看到自己和布兰奇小姐的亲密，想要知道简爱的反应是否真的会像朋友之间那样，这一段的节奏较为轻快。
但演员的心理节奏却是忐忑和迟疑的,这是罗彻斯特先生对简爱的第一次试探，整体舞台节奏要保持外松内紧，罗彻斯特先生在舞会上看似潇酒的状态。
实则内心十分志忑且满怀期待，他希望简爱能表现的更在乎他，角色这种内紧外松的状态需要演员调整自己的内部节奏并有意识的做出相反的外部节奏变化。
当罗彻斯特先生发现简爱小姐离开了客厅，他得到了自己想要的答案，心理状态发生了改变，窃喜的他迫不及待的将所有宾客和布兰奇小姐请到了庄园外，将客厅留给自己和简爱。这一过程需要外部节奏的迅速变化。
当简爱小姐从楼上下来，罗彻斯特先生明白，简爱对他已有了高于朋友关系的感情。紧接着，罗彻斯特先生一手策划了吉普赛人算命这一事件，通过这个方法，了解了简爱心中所想。
看着窘迫难堪似是被人说破心事的简爱，罗彻斯特先生彻底爱上了这个女人，这时罗彻斯特的心理状态是兴奋的、满怀期待的，演员的内部节奏要符合角色在当时规定情境下的心理状态，外部节奏需要根据角色性格做出较为正确的调整。
正当两人想要互诉衷肠之时，梅森从阁楼冲出打断了这种氛围，梅森先生被咬伤这一戏剧事件也让舞台节奏发生了突转，使得罗彻斯特先生的心理和外部节奏都发生了突变。
在处理这两段戏的过程中，演员要仔细描摩每个转折点对人物内心造成的波动和影响，规定情境的改变，使得在场的人物关系和演员的内部、外部节奏都做出了与之相应的语言节奏和肢体节奏的变化和调整。
正是因为前面发生的这一系列戏剧事件的铺垫,罗彻斯特先生和简爱小姐的人物关系已经达到了足够厚重的程度，接下来的求婚这一事件就水到渠成的发生了。
罗彻斯特先生的人物性格决定了他不会在简爱没有对他表达爱意的情况下向她求婚,罗彻斯特先生想最后一次试探简爱是否已经爱上了他。
他告诉简爱必须要离开桑菲尔德并且已经帮她找到一份远离桑菲尔德的工作，简爱彻底崩溃，不愿接受这一切也不愿意离开罗彻斯特先生的她第一次对罗彻斯特先生怒吼，她追求平等，也正是两人身份的不平等让简爱不敢接受罗彻斯特先生。
明白了这一切的罗彻斯特先生激动万分，向简爱表达了自己对她的着恋和不舍，向她求婚。当两人紧紧相拥，没有任何语言的定格画面却能紧紧牵动观众的心。
这一段的节奏变化极多，角色的心理活动也很难把控，这就需要考验演员对当时规定情境和人物关系变化的感受力。
这段戏是全剧情感的高潮，罗彻斯特先生的暗自窃喜，松驰的节奏衬托着简爱激昂的顿诉，使舞台节奏发生了多彩的变化，将全剧的节奏推向顶点，演员的内部节奏和外部节奏在这里需要统一。
要从内而外的感受角色在当时规定情境下的幸福和期待，内部节奏和外部节奏相辅相成，做出最好的舞台呈现。好似歌剧演出中的咏叹调，观众也会因为这突如其来的节奏变化和对比而感到满足。
灯光和音乐音响对节奏的影响
灯光和音乐音响作为舞台演出的重要组成部分，对演出节奏也是有一定影响的。因为灯光和音乐音响的加入，会改变舞台上的整体气氛。
演员会直观的感受到舞台氛围的改变，灯光和音乐音响能帮助演员更快的带入到规定情境，通过这种外部助力间接的影响演员演出的内部节奏，从而改变外部节奏来适应整体排台气氛的改变，舞台节奏也就随之改变。
在话剧《简爱》的最后一幕中，罗彻斯特先生在废墟上等待简爱的回归，当简爱回来两人通过罗彻斯特先生的手杖再一次连接在一起的时候，灯光变的温暖柔和，整个舞台的氛围从幕启时的冷清荒凉变的温馨幸福。
在演出的时候，演员能切身感受到灯光的变化和音乐对自身的震撼，能更好的随入当时的规定情境，更加相信人物之间的关系，通过音乐音响和灯光的变化，加强了演员在演出过程中的内心依据。
让演员能够更加深入角色的心理世界，更深层次的理解人物当时的心理变化，感同身受。同时，演员的内部节奏也随着感受的深入而改变，与整体舞台氛围融合的更加和谐，自然而然的做出外部节奏改变，在演出中表现出来的是因为激动和不敢相信而长时间的停顿。
当失明的罗彻斯特先生鼓起勇气去面对简爱，眼中含泪声音颤抖着问出了那句“简，真的是你么?”的时候，观众和演员的心理期待达到同步，都希望得到内心深处最渴望的答案，整体的舞台节奏就能成功的让观众拥有代入感。
当得到简爱肯定的回答，观众和演员同时得到满足，之后两人在长椅上静坐，互诉衷肠，罗彻斯特先生这时的心理状态是最为放松也最为满足的。
简爱的回归让他对自已苦难的一生不再抱怨，现在的他已经无欲无求，自己的坚持得到了最期待的结果，这时较为平缓的仿佛老友闲聊的舞台节奏反而能让观众得到最大程度的满足。
灯光和音乐音响效果对演出节奏的音响力度是毋庸置疑的，但是演员在演出过程中需要避免一个误区，就是不能被灯光和音乐音响“牵着鼻子走”，意思就是可以通过这些外部手段进行对角色心理过程的深入了解。
但是不可以凭借音乐音响和灯光效果硬生生的“表演情绪”因为话剧演出是有鲜活的人物形象塑造的，不是单纯的音乐感受练习。
正确的主次顺序应该是演员先有了内心感受并接受角色的心理变化，做出内部节奏调整变化，然后借助音乐音响和灯光效果来更好的融入导演营造出来的舞台氛围中，达到演员的排台节奏和整体演出节奏的统一和协调。
全剧的节奏构建
综上所述，在话剧《简爱》的舞台演出过程中，全剧节奏的构建需要基于以下几点:
确定每个段落的主要戏剧事件，分析事件对角色产生的影响，包括人物关系变化、规定情境改变以及依照人物性格做出的对应的内部节奏和外部节奏改变。
将每个段落预想的排台节奏改变进行整理分析，选出重点场次进行着重分析,更为细致的处理重点场次的节奏变化。
