令人震撼的独特艺术!“能面”在《四谷怪谈》里,代表了太多含义

铭桉看国际 2023-07-27 09:40:00
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文 | 桑代克的猹

编辑 | 桑代克的猹

日本恐怖电影在故事情节、结构、表演实践和象征形象上,从传统戏剧吸取的影响,不亚于它从西方恐怖影片传统和手法中受到的影响,许多恐怖电影中存在的传统主题可以在先于电影本身而存在的戏剧中找到其起源。

起源

最典型的歌舞伎鬼戏是《四谷怪谈》,它常常被改编为恐怖电影。

托马斯·维塞尔和三原阳子、维塞尔夫妇曾经指出:从1928年到1994年间,《四谷怪谈》有过十一个不同的电影改编版本。

每一个版本都讲述同样的故事,只不过讲述的重心不断改变:从理智到狂乱,由色欲到滑稽可笑。最负盛名的改编作是1959年由中川信夫导演的版本《东海道四谷怪谈》,它经常被视为恐怖电影的杰作。

故事讲述的是毫不检点的浪人民谷伊右卫门杀了人,娶了受害者的女儿阿岩为妻。阿岩病了以后,伊右卫门不去照料她,反倒去和富有的情妇行暧昧之事。伊右卫门的情妇阿梅,假装喂阿岩服药,暗中却下了毒,阿岩因而毒发身亡。死之前,她脸上布满可怕的伤疤,面容也畸形了。

阿岩死后化为鬼魂返回家中这使伊右卫门陷于疯狂,还使得他在结婚之夜杀了阿梅和她的家人,他最后也被阿岩的姐夫所杀。

该剧令人印象深刻地采用了旋转舞台的设计。这个19世纪的歌舞伎创新使得场景可以快速变换,而在《四谷怪谈》的电影版中,导演则创造出极快的节奏和讽刺性的蒙太奇场景,将阿岩死亡和伊右卫门向阿梅求婚的场景并置表现。

影片《四谷怪谈》同样大量应用了歌舞伎的“外连”技巧:在下毒场景中,阿岩的头发变成了血腥的灌木从,肤色变成紫色,喉咙上插着一把刀,一只眼睛被放大。

当她变成鬼回来时,“外连”技巧使她可以漂浮在半空中并藏身与灯笼内:在花园的场景中,茄子慢慢变成她的脸。

在这里,我们可以把传统戏剧中的“外连”技巧比作当代电影的特效。很显然,这种舞台技巧在表现鬼灵非理性地现身时。

会吓观众一大跳,它可以在恐怖电影中找到对应物,比如《午夜凶铃》中贞子从电视机爬出来的奇观,又比如《漩涡》中怪异恐怖之事包围着入夜社区的场景。日本恐怖电影是一种有着深厚文化底蕴的电影类型,如果没有其戏剧先行者,它可能无法存在下去。

导演池田敏春抱怨说:“我年轻时,日本并没有恐怖电影。”传统的日本戏剧为后世电影界提供了一笔丰厚的遗产,不断等待着日本恐怖片的导演们去发掘。

日本是一个多宗教国家,主要有神道教、佛教、基督教三大宗教和许多小宗教。日本的国教神道教是一种传统宗教,相信万物有灵,尊崇一切值得尊崇的东西。

日本恐怖电影继承了这一文化,电影中的主人公大多或多或少具有灵性。日本也有佛教的崇拜。比如《目莲救母》在日本受到的重视,促成了地藏菩萨崇拜。

佛教思想在日本有很大的影响力,比如日本恐怖电影中因果报应等的佛教思想体现得非常明显。日本恐怖电影中的鬼,大多死于非命,死后因为身怀怨气而化为厉鬼,在人间游荡,等待复仇。

生前有冤是因,死后复仇是果“复仇”的桥段也体现出日本的传统信仰“御灵”。“御灵”就是指现世中含恨死去的人,死后会化作冤魂,带给人类灾难和疾病。

在日本传统文化中,人们会祭奉“御灵”,以期躲避灾祸。古代或因为医疗技术落后,或受到人为的迫害,有孩童早天的事情发生。

孩子的母亲在伤心之余,就会想象孩童死后会有强大的力量,从而不再被欺负。受到这样传统文化的影响,日本恐怖电影中就出现了拥有强大力量的儿童形象。

日本电影的发展,深受本土传统艺术的影响,尤其是恐怖电影这一类别。其人物、故事情节、人物的形象设计等等,在很大程度上借鉴了“能”和“歌舞伎”的表演艺术形式。

通过对恐怖的独特理解,形成自己特有的日式风格,有别于西方血腥恐怖带来的视觉惊悚,并在全世界的恐怖电影中独树一帜。

“能”"是一种独特的日本戏剧,是日本古典剧的最早形式。它在田乐、猿乐和其他艺能的基础上发展形成,起源于农民在插秧时节祈求丰收的祭神仪式。

田乐和猿乐经历了平安朝和奈良时代的发展,最终被能加以取舍,编成一大作品。能的表演中,面具属于特定的角色。

其细致的脚步动作、精心搭制的舞台.严谨设计的剧目顺序以及歌唱伴奏是能剧的特点:另外,伴随能剧一同表演的还有起源于猿乐的滑稽表演“狂言”。

能剧在世阿弥时代禁至巅峰,盛行于世,此后剧目基本被定下来,分为几个流派,代代流传经久不衰。“能”虽在二战后的日本社会遭遇冲击,但之后其艺术价值很快得到恢复。

“能”的表现技法

“能”演出的舞台具有一定的规则形式化。典型的能剧演出剧场,中央是长三间宽三间的高台舞台,由四根台柱支起一个古典风格的屋顶,左侧是乐队排列,舞台后向左开有一扇小门。

整个场景全部由柏木制成,一种纯朴之感油然而生世阿弥在《风姿花传》中指出,“能”的内容取材须来自于本说,大体分为现在能和梦幻能。现在能以现实人间人物为主角,梦幻能以死者灵魂或者传说中的鬼神、精灵等从异次元穿越而来的超现实人物为主角。

“能”的演员由三类人物构成:主人公扮演者称为仕手,仕手的对手称为胁,帮助仕手或者胁的称为连。担任伴奏的称为噬子,其中包括笛子、小鼓、大鼓、太鼓各一人。在舞台右侧,担任合唱的人员称为地谣,一般情况下由六到八个男人组成。

“能”的演出以歌舞形式为主,音乐在整个剧目中占据最重要的地位在“能”的音乐组成中,主要以打击乐器给表演者的舞蹈和动作配以明确的节奏。

“能”的音阶分为上音、中音、下音、吕音四个核音,其间各隔四度,相互连续间存在有重叠部分的音。同时,“能”的节拍中,歌词部分会略微早些出现,从而形成切分音现象,只有这样才能正确表现“能”的形式。

换言之,节奏微妙可以说是“能”的一大典型特征。

“能”的剧本结构基本分为序(剧情交代)、破(剧情发展)、急(高潮结局)三部分。其中序为一段,破为三段,急为一段,共有五段。

在一些能剧表演中,会在幕间休息时穿插一段十到十五分钟的狂言,以此划分前后两场的结构,称为“多式能”:没有幕间休息的称为“单式能”。剧目的选择和顺序都按照严格的规则进行不可以随意进行改变。

能面

“能面”是指能剧中所使用的面具,它接近于平面。在制作过程中,画工重要性要过刻工,这也是需要重点强调的,因为“能面”所呈现出的表情和色调是用来体现剧中人物独特性格的。

在能剧演出中,“能面”既可以是人物进行变身的重要道具,又可以依附上女性、幽灵、神等各种各样的角色。

因现在能和梦幻能的存在,“能面”同时具有了人和灵的特质,通过其精神之核来表现人物性格,并将一定的精神灌注其中,被视为神圣之物。“能面”一般为无表情式,这是舍弃一瞬间的喜怒哀乐而追求共通性的需要。

例如,《咒怨》中的刚雄、《午夜凶铃》中的贞子、《鬼来电》中的美美子等,都是以脸色煞白、面无表情,或者是面目狰狞的形象出现的。这些都借鉴于能面,给人一种阴森恐怖的感觉。

“能”的主题

“能”的主题包括“孝顺、妒忌、武士精神、爱、复仇”。一场能演顺序包括五组表演,相应地从剧目中挑选五组题材来:

第一组:胁能(“快乐剧”)或神事物(“神剧”)。在这两组幕剧中,主役在第一幕以人物的形式登场,讲述一个故事,在第二幕以神灵的形象登场。

第二组:修罗物(“战争剧”或“鬼怪剧”)。在这一组剧中,主役是一个已死的武士鬼魂,他向僧侣(胁役)讲述一个故事,关于他生前的最后一场战役以及目前他在地狱所受的折磨。鬼魂祈求僧侣为他的灵魂祈祷。这些以鬼魂形式出现的武士一般都是男,尽管与武士齐名的巴御前是一位女性。

第三组:物(假发戏)或女物(女人戏)。这一组剧目在五组剧中属于中心剧目,并竭力要成为观剧的高潮。这些剧目聚焦于女主角,强调其美丽优雅,并通过化装和舞蹈来体现。

第四组:狂情物(疯女人戏)或狂物(疯狂的戏)。这一组剧目包含更小的剧目,集中于描绘剧烈的情感,或者是憎恨或者是狂喜。

很多时候,这些剧目讲述的是作为原型的母亲在亲人去世后陷入疯狂的故事。这些剧目也可能偏向于“修罗物”的领域,因为复仇戏这类型的特色是鬼魂对生前对其不公人的复仇,与“修罗物”情节类似。

第五组:切能物(结局戏),也称鬼畜物(恶魔戏)。这一组剧目呼应第一组的胁能戏。通常情况下,主役再次以第一幕的人物形象现身,并在第二场中展示他的真实身份。

不过,在这一组的剧目中,主役的真实身份不是神,更多是一个恶魔、天狗(妖怪),或者诸如此类的怪物。这些剧目作为尾场,并因此而结束全部的能表演,表现的主题是:人最终战胜超自然的事物。

歌舞伎

歌舞伎尽管没有像“能”那样进行严格的分类,但却有着各种各样的类型与风格,如“荒事”,表演特色与风格是较为夸张或超自然的事物。

与此形成鲜明对比的是“和事”的表演风格,在某种程度上说,它类似于现实主义的表演风格,剧中常有温和的幽默,主要关注的是社会议题。

当然,在一部歌舞伎中,两种风格也可以交融在一起,相互补充,让剧目更加丰富多彩。萨缪尔曾经指出:“荒事、和事的对比是歌舞伎戏剧的核心。”

其他类型包括“时代物”,这是武士社会为背景的历史剧:“世话物”,这是讲述普通百姓生活的戏剧。

在舞台上表演的歌舞伎戏剧类型随一年的季节变化而发生变动:表现快乐内容的剧目在早春上演,戏剧布景设于宫殿或其他令人愉快的场所:而到了夏天和初秋,讲述鬼魂和暴力内容的剧目则大行其道。

这遵循了这样的逻辑:酷热的天气可以通过“使观众的脊背发凉”的戏剧来调和。歌舞伎是一种高度风格化的艺术形式,是一种脱离现实的艺术,也是一种富有想象力的勾勒轮廓的艺术。

它的特色在于通过象征主义和印象派手法将不真实的东西表现得逼真,而非将真实的事物表现的逼真。

透过许多象征手法,就像许多当代恐怖电影所做的一样,歌舞伎由此具有突出的特色,它以怪诞的形式将平铺直叙的故事加以包装。

为达到此目的,歌舞伎在发展过程中产生了许多“外连”表演技巧,即为了获得新奇效果而进行的非正统表演和舞台表现技巧的实践。

这些包括快速换在内的、让人印象深刻的舞台效果,在舞台中使用真正的水,还有其他无数的特定表演效果。

很显然,“能”和歌舞伎一再被作为母题出现的怪异和恐怖内容。有时出现于神灵、恶魔和鬼魂的超自然世界中,有时存在于强调世俗的杀手、强盗和受害者的世界里。

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