大家好，我是沐言。

对于喜爱钧窑器物的藏家朋友来说，爱极了它的窑变色彩，似霞映满天的绚烂，明艳却不媚俗。除了夺目的紫斑，钧窑中还有低调内敛的色彩配搭，譬如它的天青釉，系天蓝色调，虽颜色变化没有那么多的跳跃转化，却也让单色釉的每一道工序、每一处配比在严格的工艺要求下，呈现出别样的“妩媚”。今天就带大家看看宋金时期的钧窑天青釉，是如何在静谧的色彩神韵下，创造流动之美的。

左：明 钧窑紫红釉盘（修复）北京邢定文物商店藏 右：宋/金 天蓝釉点彩大碗 北京邢定文物商店藏

可以说，萌生于唐代的“花釉瓷”利用釉的流动，出现像窑变一样引人入胜、变幻莫测的艺术魅力，也为钧瓷彩斑艺术开启了先河。自此之后，世人皆称：“钧瓷之美，美在釉色。”自钧窑创烧，就一直在中国陶瓷史上占据着重要地位，甚至一度被誉为中国陶瓷的最高级审美。

金 钧窑天蓝釉瓷尊 河南博物院藏

金代是钧窑发展的一个巅峰期，这一时期钧窑的烧造窑场基本分布在今天的河南汝州、郏县、禹州、登封四地交界的地方，这个庞大的钧瓷窑群所烧造的钧瓷颇具质量，代表历史上钧瓷烧造的最高水平。

始于宋金时期的钧窑天青釉，淡蓝色调，玉质感强，釉层肥厚，是一种别于绚烂的静穆湉谧，在静谧中又不乏色调层次变化，看似是一种颜色，实则是流动的，拼合出多种韵味。

金 钧窑天蓝釉盘 香港大学美术馆藏

对于极少量的钧瓷天青釉器物，在造型和釉色之外，还会通过镶金属扣这种装饰手段让原本珍贵的器物更增尊贵之气，而这类器物也自然非一般寻常人家所能拥有。

金 钧窑天青釉玉壶春瓶 北京邢定文物商藏

最早的扣器为战国时期的漆器，漆器贵重，口沿及转折处薄且易磕碰崩裂，因此在口沿镶金银为其进行加固和保护。汉代，金属扣器物蔚然成风。陶瓷上镶嵌金属扣的起源虽不可考，但最晚在唐代已有出现。

从出土文物及文献记载看，金银棱扣工艺最早源于南方吴越地区，皇宫还专门成立了“棱作”，并渐及民间，宋书《夷坚丁志》记载，在汴京城内店铺“见锡工扣陶器精甚”。南宋李熹在《续资治通鉴长编》中记载：“非三品以上官及宗室、戚里之家，毋得用金银口器具，用银扣者毋得涂金。”由此可见，镶金属扣在瓷器中的使用，还有一定的讲究与身份要求。

《吴越备史》中这样记载：“九月十一日，王进朝，谢于崇敬殿，复上金装定器二千事。”此处之“金装定器”，指镶有金口的定窑瓷器。这种工艺在唐、五代定窑瓷器上已有所见，当时镶金属扣更加迎合宫廷对金银器和扣器的使用风尚，其目的更是为了凸显器物的奢华尊贵，彰显主人尊贵身份。

宋 定窑御题诗镶扣牡丹纹刻花盘 台北故宫博物院藏

而在镶金属扣装饰中，根据造型，用途，甚至是使用者的不同，有诸多差异，但从传世品来看，镶金属扣多以较宽或较窄的金属条环绕器物口沿或底足一圈，从而实现对器物生命的“重塑”。

金 钧窑天蓝釉胆瓶 台北故宫博物院藏

相比较常见的包口包底，配合器物造型，将金属扣铜制作成镂空带纹样的装饰结构，迄今为止，仅发现存在于两件器物上。很幸运，其中一件是多年前主理人从海外征集到的金代钧窑天青釉玉壶春瓶，不妨下期我们一同看看，为钧窑精品器物“锦上添花”的镶金属扣装饰，能倾注多少的巧工神思。