作为一处公共空间,餐厅的社交属性与烟火质感同样重要。本着这层原则,设计师开始在这座空间造艺。外立面的层层叠叠预示着空间中的多样性,设计师将这种循序渐进的层次感从外部融入室内。
从外立面的设计比例来看,原木与白色调紧密交织。绿植作为点缀,自然垂落,与几何体有机融合。
而在室内,原木美学也得到了充分彰显。空间追求一种热络的烟火美感,弱化了秩序的严谨性,从而从视觉形态上打造出松弛感。功能中融入生活基因
动静交融 自成艺术
餐厅的本质是社交,所以放松才是功能背后的主旨。随意摆置的桌椅可以轻易满足居住者的需求,同时又在自然而然中打造了一种优雅闲适的氛围。
室内的木质在比例和“浓度”上更高,设计师保留了材质原始的纹理,这亦是一种由自然向空间与生活发起的对话。
光照对于空间的影响也映射于餐厅,自然光下的餐厅厚重、平稳、温暖,如一位友人,静静等待有缘人,而灯光下的餐厅富有活力,由深入浅,有种“日式”的美学精髓。艺术、几何、材质
以纯粹造生活
在内部的设计中,设计师选择一切从简。桌椅自然而然地简单摆放,不设置隔断,每桌都有每桌的烟火,客人们的话题、生活又在独立中共融。吊顶处的梁体、空间中的柜子直观展露眼前,结构与功能产生了紧密的融合。社交、融合的理念无处不在,甚至与传统餐厅想要传递的烟火感相制衡。创造社交的物理前提是融合与连接,于是在一层和二层,设计师着力创造一体联结,在空间的质朴氛围中营造每一次相遇。
毋庸置疑,这是一座开放式的公共空间,与此同时,它亦是一种“沉思空间”,通过意境的塑造,来促成每一种相遇。艺术、土地、日光都在空间中形成投射,共同在空间中串联,简洁的空间中颇有几分侘寂美学的印记。恰到好处的光线下,每一处都趋近于安稳、平和、低沉。寻常之间,空间对于来访者影响也在潜移默化地发生。对望外部,自然景观与室内的闲逸感彼此呼应,外在灵动,而内部则内敛优雅,以宁静的氛围铺垫优雅质感。自然向室内的引入,与空间中的材质、肌理相互制衡,达成内外合一的哲学感。
设计师大幅应用木质的可塑性,木质的原始纹理、灵活的几何打造以及独特的装饰感都在空间中得到了灵活应用。行走在空间中,驻足不同的角落,闲聊、聚会、聚餐,或者是因空间而相识,借窗外盎然,喝杯下午茶,各种各样的际遇时刻于其中上演,展现。
而从空间的布局上,我们也能看到人与人之间的不同关联。步入空间、深入空间,再到与空间长久相处,恰似映射人与人的初遇与久伴。多样化的格局背后,是设计师对于城市社交愿景的诠释,有理性的思辨,又不乏真诚坦荡的情感投入。