“这把紫砂壶是什么泥料的，好不好，是不是化工泥？”

“这把紫砂壶是不是半手工\全手工壶，怎么看？”

“这把紫砂壶值多少钱？我买贵了么？”

这三个问题是每位壶友入坑紫砂壶后，最最关心，也是百思不得其解的地方。我也经常被@看壶、看泥料、看做工。

这里我挑出一些代表性的壶拿出来仔细地说一下，俗话说“自己动手，丰衣足食”，求人不如求已，自己能对紫砂器有基础的了解和分辨才是避免上当被坑的终极大法，所以多看多问多悟。

话不多说，直入主题。

这把六方壶，六方钮，圆盖，六方壶体，六方壶脚。壶嘴是六方三弯嘴，壶把是六方正耳把带上飞。

整体的做工稍显粗糙，特别是壶内的工具痕迹比较杂乱无章。从壶内泥片相接的部位看是一把半手成型的紫砂壶。

壶一面陶刻“神韵古雅”，一面是花开富贵的牡丹图。

这一种紫砂壶对于刚刚接触紫砂壶的壶友而言，有画有字还是六方器，非常吸引人的眼光。而大多数喜欢紫砂壶的壶友都曾经有这么一个阶段，我本人也不例外。

但这一种商品壶，是经不起仔细观察的。从做工的方面看，壶体的线条不够刚直。从壶内看，做工凌乱应付。相对而言好的半手工紫砂壶，壶内工具的痕迹也应该是秩序井然，清楚明了的。

对于陶刻，六方壶其实只有四个小面，而一侧的两个小面应该是一体的。

所以一般来说“神韵古雅”两个小面的布局应该连成一体。但因为是印刻，所以不得不割裂为两个小面。

而另一面的花开富贵和牡丹花不是印刻，恰恰是陶刻师的真实水平的体现，花和字刻的弯弯扭扭，功力不够。

按壶友所说，这是某个工艺师全手工作品，按底款所言，还拿了银奖。

这一把桃源壶，壶身是陶罐造型，粗嘴粗把。嘴把上分别点彩寿桃，同时在肩颈部还有有一只蝙蝠以作点缀。自肩部云肩线开始，用绞泥装饰，一直延绵到壶盖，是绞泥中的外绞。纹理清晰，边线不模糊，壶钮是小型的龙窑雕塑，倒也是呼应“陶源”这个主题。

但是，通常一把壶只能有一个主题，而造型和装饰都是为了这个主题而服务的。这把壶的嘴把上面有点彩寿桃，而肩颈部有点彩蝙蝠，虽然工艺精湛，寓意福寿，但是和“陶源”这个主题却是没有什么关系。壶盖上面的龙窑雕塑虽然拿捏比较方便，但是却没有什么美感，和壶体嘴把的比例上面有所失调。

中国传统文化中意境要大于形象，比如顾景舟的上新桥，他对于壶钮的处理就是如此，而不是直接捏塑一座真实的桥。

盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感。壶盖上的钮像一座小桥矗立于湖水之中，上新桥壶由此得名。

此外这把壶取的名字也不是很好，作者取名陶源，字面意思就是陶的源头。但陶器从新石器时代开始就已经有了，可以说陶器一直伴随着整个人类文明的进化而进化。

早期陶器的烧制都是在平地上面烧，而后面则是挖了一个坑，在坑里面烧。所以无论从哪个方面解读，龙窑都代表不了陶器的源头，充其量只能代表中国紫砂文化当中的一部分。所以不客气地讲这就是文化底蕴不够的工艺师胡乱创新的结果。

先来看壶，壶体选用的是清代老壶的改款，类似宫灯，圆腹直颈，壶盖改成大圆弧小平顶与壶体相配。二弯嘴，宝珠钮，正耳把，粗细比例适中，搭配合理。

其中特别是壶嘴很见功力，如果作者对泥性不是很熟悉，在烧制的时候这样的壶嘴非常容易发生变形，而且会拉伸壶体。

最亮眼的是两面的陶刻。一面陶刻改自李传明老师的作品，将不问前程且自乐，素笺淡墨写真诚，改成了不问前程且自乐，素釜淡墨写真诚。

而另一面刻绘唐代怀素在墙上书写天下第一草书《自叙帖》，怀素家长沙。幼而事佛。经禅之睱颇好笔翰。然恨未能远睹前人之奇迹。画面整体的布局立意极为巧妙，草书的刻绘也极见功力。可见市场目前对陈宏林老师的陶刻追捧不是无的放矢！而据我的观察，陈老师平时也极为刻苦，每日陶刻不止，休闲时间极少。当然，这有市场火热，想要抓紧时间赚钱有关，也和个人对陶刻技艺追求有关。

古人云：拳不离手，曲不离口。我见过一些大火的陶刻师一个月甚至几个月只动刀几次，而每次被催急了，拿起一把壶往往半小时就能刻好。我想这可能是个人逼格的需要吧！

说回壶，这把壶工料俱佳，而陶刻也是极大的加分项，画面融入了传统书法的文化传承和自我坦诚，让整把壶的文化属性和艺术属性拉满，这才是文人壶该有的样子。

如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣，每个人心里都有自己的标准。而我看壶不外乎三个标准：一是不是紫砂壶，二价格靠不靠谱，三：能不能用。

有人用着几十块尚不能称之为紫砂壶的自得其乐，饮茶不止。

有人买了大几万、几十万的紫砂壶珍而藏之，舍不得一用。

有人几百、几千买把紫砂壶，胆战心惊，唯恐上当，用之伤身。

何苦来哉！