在十三届全国书法展上，有一幅隶书作品写得很是显眼，评委看后一致通过最终评审，而入选到展览作品之中。那么，这幅隶书作品为什么会被评委所看中？难道是它写得丑了，抑或是评委的关系？通过现场展览的作品可以看到，这幅作品之所以能入展，并不是作者与评委有特殊关系，也不是它的字形写得丑，那究竟是什么原因让它能得到评委们的一致认可？
先说说它的字形。从作品中所展示的字形来看，它并不是那种规范的隶书，也没有蚕头燕尾，字形上可以说是很随机的大小，不像是传统隶书那样，都是方匾形的，而字形的大小也取决于章法或形式的需要来决定的。从书法艺术性的角度来衡量，这幅隶书作品打破了以往隶书的主要写法，很有自己的个性风格。
再看看笔法。隶书的笔法其实并不是有多么复杂的，但如果想要写好隶书的点画，笔法却是十分重要的。传统隶书的笔法，大都是逆锋入笔，平移之后，加上一些提按用笔的动作即可，但是这幅隶书作品在点画的书写上，并没有按照传统隶书的用笔方法，而是平入之后再平移，主要突出用笔上的一致性，尽可能地完成某个笔画所带来的艺术性效果，而这种效果就是笔画的对比关系，有粗细、长短、正侧之分。
取法与融合。作者并不是从东汉时期的传统隶书为主，而是把更多的精力放在了那个时期的摩崖作品上，如《杨淮表记》、《石门颂》、《大开通》等，都是作者的取法对象。但作者并没有使用单纯的一种创作方法，如果在创作时，只注重再现一种原帖，这是评委所忌讳的，因为这样的话，在评委看来，你的学习对象就显得单一了，但如果在创作中，将多个碑帖的学习融合在一起来创作，效果就会大大增强，这可能是评委所看中这幅作品的主要理由吧。
下来就是作品的墨色变化。对于这幅隶书作品来说，它的墨色变化也是值得称道的，一般情况下，许多创作者在创作隶书作品时，往往是以点线块面，大胆使用墨色来渲染书法的艺术性，而此作在创作时，虽然显得很谨慎，但并没有忘记用墨色来实现之。作者在书写创作过程中，利用字的笔画粗细强调墨色上的变化，有的使用重笔重墨，有的使用轻笔轻墨，对比关系也就出来了。
最后就是落款部分也较为精彩。现在一些书法家在创作隶书作品时，在落款时，往往使用小字隶书，也有的人使用行草书，当然这些都是可以的，但对于此作来说，创作在落款上使用章草书写，章草与隶书关系密切，并且用章草来落款，与隶书形成了相得益彰的效应，并且也显得更加高古，如此一来，作品就会完整起来，评委也觉得这位作者在书法上是有较高的修养的。
当然，对于这幅作品来说，也有书法爱好者觉得，这样了字形并不好看，也不知道评委为什么总是喜欢这样的隶书作品？难道书法大赛上的作品，都要把字写得丑就能入展吗？对于这样的看法，大家还有哪些观点，欢迎在评论区留言发表见解，一起讨论。
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