伦敦刺绣工，刺绣无袖长袍（细节部分），伦敦，约1317年（？），亚麻，彩色丝质刺绣，金银线，186cm×352cm，皮恩扎，教区博物馆
挂毯、英式刺绣、巴黎象牙雕塑或半透明珐琅，这些物品的广泛流通使人们不得不将之考虑为一种时尚效应。当然，我们不应低估艺术家的创作技巧、商人具有时效性的营销策略和政治宗教力量的支持。然而，时尚的概念也贴切地包括对于这些现象的理解，更何况在14世纪，中上层阶级服饰的变化更为频繁，也被同时代的人所评论：两个比较明显的迹象表明，即使是在这一领域，人们也可以观察到有突破的地方。
正如14世纪其他文化领域一样，这种变化主要是由贸易和城市化进程的加剧转化带来的社会流动性增加而产生的。这种流动性是随着人们在城市的聚集而产生的，它推动了新出现的富人阶级利用服饰作为新社会形势的指示标，而传统贵族和权力掌控者以同样的方式来重申他们的立场，进而占据主导地位。大陆辐射状商业网络的存在使奢侈品得到迅速广泛的传播。一些书面和象形资料提供给我们了解这一领域变化的途径和信心。
从最简单的说起，我们可以专注于上层阶级时尚的三个阶段。在14世纪前30年，男性和女性身着的衣物比较宽松且很长。大约在1340年以后，欧洲大陆出现了新的衣物形态，主要是通过贴身的剪裁来突出人体的线条：男人穿着腰部束带的外套，用袜子包住腿，女人身着宽领口的紧身衣物。在整个欧洲，道德主义者都对这种服装形式的传播感到愤怒。在意大利，编年史家如米兰的加尔瓦诺·菲亚马、佛罗伦萨的乔瓦尼·维拉尼和匿名的罗马城人，都对他们同时代的（穿着新样式服饰）人进行谴责，说其下流。维拉尼将其定义和描述为“突然发生变化的衣物”；同年，阿尔巴山之外编年史家也对此进行了描述；巴黎的让·德·韦内特和图尔奈的吉勒斯·勒·穆伊西特在《威斯敏斯特纪事报》中对此也有类似的评价。唯一对服饰变化这一现象给予积极评价的是编写《林堡编年史》的蒂勒曼·埃尔亨·冯·沃尔夫哈根，在他看来，人们找到了在黑死病之后生活的喜悦，人们也开始在新的时髦的衣服上寻找乐趣。
更改衣物的样式和稀奇古怪的配件很快被引入：腰带的位置被放低；对于男人来说，外套纽扣排列得越来越长，可能比衣袖还长；对于女人来说（在13世纪以前，纽扣是中世纪服装的未知元素），袖子从肘关节处开始越来越长，一直可以触到地面。由于这种服饰的多种变化，一直到1380年都是独树一帜的，并且过程中又发生了新的变化，新的衣服款式再次变大变宽，喇叭袖和高领也越来越普遍。
除了表达社会等级、性别和身份的归属以外，时尚也成为14世纪男女视觉文化的一个显著现象。同时，这些服饰的设计还是一块试金石，用来观察在欧洲层面上创新流通的方式和节奏，这是与最为传统的艺术作品演变之间进行的对比。
对时尚的态度也引起了人们的反思，同时代的人也对时尚有了新的认知。中世纪的社会已经普遍给予过去权力的持续性和保真性特权；新的事物被认为是负面的，或者被表现为想要回归过去旧的腐败的标准。14世纪的时尚史向我们表明，至少在某些领域，这个基本的态度已经开始发生改变，至少在某些领域出现的创新被认为是一件好事。这也表明，这些改变带来了一种再时兴的趋势，就这一点恩斯特·贡布里希曾称为“名利场逻辑”（这是一场竞争，主要比谁的袖子更长，谁衣服的纽扣数量更多，谁的衣领设计更为大胆）。对于了解14世纪艺术的转换而言，这两种态度都是很重要的。
摘自《十四世纪的欧洲艺术》
全球艺术史
〔意大利〕米凯莱·托马西 著
梁琦 译
河北美术出版社 凤凰壹力
“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，
是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，
向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
如果将14世纪从整个哥特式艺术发展阶段中分离出来，我们不难看出14世纪是具有深刻意义的一个时期，在这期间艺术发生了巨大的变化，这些变化在现代往往被放大，被强调，被研究和被解释。这种变化体现在个人对自然的关注上，体现在艺术家创作的图像对政治产生的作用上，体现在被定义为具有传统民族意义的创作上，也体现在享有艺术作品的新群体的崛起上。
★ 《十四世纪的欧洲艺术》属于“全球艺术史”系列丛书中的一册，引进于意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
★ 《十四世纪的欧洲艺术》全书，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景。
★ 《十四世纪的欧洲艺术》全书广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。
作者简介
米凯莱·托马西，洛桑大学中世纪艺术史教授，曾是巴黎国家艺术史研究所和盖蒂资助项目研究员，毕业于巴黎索邦大学，在比萨高等师范学校获得博士学位。他致力于13世纪至15世纪早期意大利和法国的雕塑和装饰艺术研究，已出版多部专著。
译者简介
梁琦，毕业于北京第二外国语学院意大利语专业，长期从事意大利语翻译工作，主要译作有《十九世纪上半叶的欧洲艺术》《卢浮宫博物馆馆藏油画精品》《纽约狂热症》等。
内容简介
《十四世纪的欧洲艺术》为“全球艺术史”系列丛书中的一册，针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。
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