王贵来老师带您解读《中国书法批评史》第七十二讲
第五章 唐朝中期各家书法思想
第五节 徐浩、李华的书法理论观点
在唐朝中期，书法艺术的繁荣体现在众多碑版和文书的书写技艺上，成为时代的一个鲜明标志。李邕的行书风格独树一帜，他在继承怀仁集王羲之《圣教序》的基础上，巧妙地调整了王羲之书法中随机应变的生动特点，转而追求一种更为规矩和标准化的书写方式，使之更适合于书写庄重的文献。他的书法被誉为“碑版照四裔”，这无疑是出于实用性的考量。
唐玄宗李隆基对八分古学的推崇，催生了一批擅长篆隶的书法家，诸如李阳冰、韩择木、蔡有邻、史惟则以及徐浩等人。而在楷书领域，更是人才济济，难以计数。相较于狂草书所受到的广泛赞誉，实用性书法的总结却显得相对匮乏。曾任内廷职务的徐浩，其平实的论书言论，正是实用性书写要求的典型代表。文学家李华对“华质”问题的强调，也体现出类似的倾向。
徐浩（公元703年至782)，字季海，来自越州（今浙江绍兴）。他是唐朝中期的杰出书法家，还多次被任命为图书（包括书法遗迹）采访使，负责搜集古代书法遗作。晚年，他完成了《古迹记》，详细记载了当时书法遗迹的收藏情况。他的《书谱》一卷已失传，但他的《论书》一文却为我们提供了宝贵的书法理论。
在这篇著作中，徐浩强调书法应追求骨肉相称，他认为虞世南和欧阳询的书法有骨无肉，而褚遂良和薛稷则缺乏骨力。他更倾向于欧阳询和虞世南的风格，认为骨力比肉感更为重要。只有当骨肉相称时，书法才能达到“书之凤凰”的境界。徐浩还就书法学习的形式规范提出了独到的见解，他强调初学者应先打好筋骨的基础，用笔需藏锋，字形不宜过疏或过密，大小适中，笔势既要快捷又要稳健，如此方能掌握书法的要领。
这些言论深刻地契合了徐浩作为宫廷书家的书写精髓，尤其体现在对笔画和字形布局的细致关注上，尤其强调整体结构的稳固与和谐。在《唐僧怀素传》中，陆羽曾评价道：“徐吏部并未直接传承右军笔法，然而其书体却与右军颇为相似；颜太保虽得右军真传，其笔法则与右军不尽相同，何以如此？”有博学多才的君子解释道：“这是因为徐浩深得右军书法的外观神韵，故而形似；颜真卿则掌握了右军书法的内在精髓，在外在表现上有所不同。”徐浩的书法之所以受到赞誉，主要在于其外在形式的优美与和谐，而并非在于其能否在精神上与古人相契合。
晚唐卢携的《临池妙诀》中记载：“张旭的书法传承广泛，其中不乏杰出之辈，如韩太傅混、徐吏部浩、颜鲁公真卿、魏仲犀等。”这表明徐浩亦是张旭书法的传承者之一。张旭所传之书法，涵盖草书与楷书两种风格。他对于草书的创新自有独到之处，而对于楷书则强调布局应既不迟缓也不急躁，巧妙而合宜；同时需灵活变通，又不失规矩。徐浩很好地继承了张旭的这一书法理念。
近代黄宾虹在论画时，以君学与民学来区分艺术的不同风格，他指出：“君学重在表面形式，迎合人意；而民学则注重内在精神，发挥个性。君学之美术往往只追求外表的整齐美观；而民学则追求内在精神的美，含蓄而不张扬，具有深远的意味。”以此观点来看，唐朝中期的书法亦可分为两种风格：一种是注重发挥个性精神，另一种则是追求规范与规矩的理性主义。徐浩便属于后者。
宋朝朱长文在《续书断》中对徐浩的书法给予高度评价，认为其书法“内在敏锐，外在华丽，具有君子之风”。这一评价也体现了徐浩书法符合宫廷书法的庄重与典雅。张旭既能工于楷书之精致，又能将草书发挥至极致，而他的传人们则多继承其某一方面的特色。这标志着唐朝中后期书法思想的一个转折点：一方面，有追求工整平稳、强调笔法传承的倾向；另一方面，则有追求狂放不羁、蔑视陈规、追求个性创新的倾向。
李华，字遐叔，生活在715至766年的中唐时期，同样是主张稳健的一派文学家，与稍前的徐浩有所相似。他在文学领域的成就颇为显著，特别是在书法理论方面有所建树。在《书苑菁华》的卷二十中，李华撰写的《论书》一文，深入探讨了书法的精妙之处。他指出，在六艺之中，书法尤为深奥，许多人难以领悟其真谛。虽然他自己也未能完全掌握，但曾听闻其要领。他强调，用笔需虚实结合，缓急有度，意在笔先，字随其后。这样的笔法，其势如凤舞鸾翔，极为美妙。他进一步提出，书法应既不拙劣也不过分巧妙，既不陈旧也不过分追求新颖，而应追求华质相半的平衡之美。
与徐浩相似，李华在书法艺术上并未提出太多创新性的观点，而是强调了一种实用与美观相结合的儒家文艺倾向。他主张书法应既符合规范又不失个人风格，既要有骨力也要有媚趣。这种折中的态度，既不过于朴拙也不过于新巧，体现了他在书法审美上的稳健立场。
唐朝中期的书法理论界，呈现出多元化的倾向。一方面，有像张旭、怀素这样的书法家，他们追求书法表现力的极限，注重从自然和社会生活中汲取灵感，以富有创造力的方式展现个人精神风貌。他们的作品充满了激情与创造力，得到了社会各界的广泛赞誉。
另一方面，也有像李华这样的理论家，他们更注重书法的实用性和规范性。他们强调书法应既符合传统规范又不失个人特色，追求一种华质相半的平衡之美。这种务实的态度，虽然缺乏创新性，但却有助于保持书法的传统魅力和艺术价值。
在这个时代，浪漫精神和理性主义并存，它们并非完全对立，而是相互补充、相互融合。这种多元化的艺术精神，使得唐朝中期的书法理论界呈现出一种极具包容性的艺术氛围。（共计：2164字）
作者：王贵来（天津书画艺术网主编）
