2024年即将画上句号，这一年，拉夫劳伦在全球各地留下了印记。

从英伦三岛的盛夏，到浪漫之都巴黎的奥运赛场，再到东方明珠上海的夜空，拉夫劳伦的名字与标识无处不在，编织出一幅跨越国界、融合时尚与生活的画卷。

千架无人机灯光秀在上海外滩的夜空勾勒出Ralph Lauren语录“I DESIGN DREAMS”

跟随导演苏珊娜・莱西的镜头，走进电影《Very Ralph》，我们开启了一场时光之旅，探寻拉夫劳伦这位传奇设计师的一生。

纪录片开篇，奥黛丽・赫本那宛如天籁的颁奖致辞，开启了拉夫劳伦辉煌篇章的大门：

你向世界证明，真正的优雅不在于被关注，而在于被铭记。

28 岁的青涩年华，那时候的拉夫劳伦，没有任何时装设计专业背景加持，却凭借着对时尚的独特感知和无畏勇气，凭借4英寸的宽领带，果敢地叩响了时尚界那扇看似高不可攀的大门。他曾谦逊又坚定地说：

And so I started out making these ties, and I made them unusual

这看似轻描淡写的话语背后，是他改写时尚历史的决心与开端。

上世纪60年代，男装市场仿若一潭沉闷的死水，传统裁缝掌控着绝对话语权，社会对于中产阶级着装有着一套刻板且僵化的不成文规定。

男性时尚唯欧洲风格马首是瞻，剪裁必须精准到毫厘之间，一丝不苟，帽子更是绅士出行的必备单品。

拉夫劳伦在这压抑的时尚氛围中横空出世。

他自幼对潮流有着超乎常人的敏感度，成长于电影院的光影世界里，那些经典影片中的人物扮相成为他灵感的无尽源泉。尤其是黄金梦中弗雷亚斯坦的潇洒打扮，让他深深着迷，也在他心中种下了创新男装的种子。

为了打破男装的沉闷格局，他不顾世俗眼光，通过一件件独具匠心的设计作品，传达出自己内心对彰显个性、享受松弛生活的炽热渴望。

为了让更多人真切理解他的设计理念，他亲自下场，穿上牛仔裤，骑着那辆略显破旧的老式摩托车，风风火火地穿梭在城市街道间，将带有品牌标识的领带，亲手递送到不同客户手中。这一条条领带，承载的不仅仅是装饰功能，更是他对美的初次具象阐释，是他向传统男装宣战的旗帜。

很快，拉夫劳伦的领带瞬间点燃了男性对时尚欲望。

1968 年，法兰绒西装搭配衬衫的全新组合惊艳登场，那时的西装，大多如同千篇一律的制服，毫无个性可言，而拉夫劳伦的这一创新搭配，为男性着装带来了革命性的变化，赋予了西装新的生命力。短短三年后，他的才华再次跨界绽放，打破了时代对女性着装的顽固枷锁。

电影《安妮・霍尔》中，女主角那来自拉夫劳伦的粗花混搭衬衫，配上一条卡其色领带的装扮，瞬间在时尚界掀起惊涛骇浪。这种全新独立的着装方式，彻底改变了时尚潮流的走向，引领了男装女穿的先锋流行趋势，其影响力绵延至今，已然成为现代女性最向往的优雅、独特且富有力量感的风格标杆。

拉夫劳伦从不避讳自己未曾接受过正统时装设计训练的事实，他却拥有一双发现美的慧眼，深知女性身上潜藏的无限可能。在他之前，女性着装被局限在一个狭小而刻板的框架内，塑身内衣、尼龙连裤袜、高跟鞋成为标配，一切只为凸显身体曲线，妆容更是繁复艳丽，紫色口红、浓重眼影、喷发胶固定的发型。

即便是职场中的职业女性，也往往被视为调节办公室氛围、提升员工士气的花瓶，仅是一个被观看的对象。而拉夫劳伦却以无畏的勇气和先锋的审美，打破了这一切。他大胆卸掉模特的浓妆，让女性以最本真的素面朝天形象示人，以简约大气的衬衫和裤装设计，推翻了社会强加给女性的固有认知。

他坚信，女性既能在晚宴上以一袭黑洋装惊艳四座，展现优雅气质，也能身着衬衫、牛仔裤，潇洒跃上马背，释放自由奔放的灵魂。他用自己的设计，为女性夺回了自由选择着装的权利，让她们真正成为自己。

拉夫劳伦以其独特的个人经历与设计理念，构建起一股强大而独特的文化力量。他巧妙地将个人成长故事与品牌发展深度融合，营造出一种极具感染力与号召力的场域，引发了无数追梦者的强烈共鸣，在中产阶级群体中凝聚起广泛的向心力。

正如他所言：

我所勾勒的非衣物之行，而是梦想之境。

拉夫劳伦出生在纽约贫民聚居的布朗克斯区，成长环境艰苦卓绝，与上流社会相隔甚远，年少时只能与两个哥哥挤在狭小昏暗的房间里，甚至连一个存放个人物品的柜子都没有。然而，即便身处困境，他心中的梦想之火从未熄灭，在中学毕业纪念册上，他毅然写下想要成为百万富翁的雄心壮志，这颗梦想的种子，日后成长为参天大树，庇荫了整个时尚王国。

服装，成为他实现自我价值、攀登梦想高峰的第一步。

十几岁的拉夫劳伦便沉醉于服装的拼接搭配艺术，频繁光顾家附近的二手服装店，如同一位寻宝者，在旧衣堆里挖掘灵感的宝藏。他将狩猎夹克、军装格子衬衫等一件件独具特色的衣物带回家中，潜心钻研搭配之道。每当他身着自己精心搭配的服装出门，旁人赞许的目光与惊叹声，便是对他天赋的最好肯定。

值得一提的是，拉夫劳伦还是时尚商业领域的开拓者 —— 他是第一个开设品牌零售店的设计师。在创业之初，质疑与反对声如潮水般涌来，诸多百货公司对他的创新理念嗤之以鼻，联合起来强烈抵制。

但拉夫劳伦凭借着卓越的设计才华和对市场的敏锐洞察力，用一款款成功的设计作品，成功扭转乾坤，让曾经的反对者纷纷折服，成为他忠实的盟友，一举打破了传统时尚零售的格局。而在秀场的璀璨灯光背后，他更是将梦想的火种传递给了更多怀揣希望的年轻人，鼓励他们勇敢追逐自己的时尚梦想。

在拉夫劳伦的心中，时尚没有阶层之分，无论是大兵、牛仔，还是工人，他们身上散发的独特魅力与酷劲丝毫不输贵族。他敢于打破常规，为少数族裔、嘻哈歌手乃至每一个平凡之人搭建走向舞台中央的桥梁。

在那个鲜有人敢为的年代，他挺身而出，其设计跨越时空界限，汇聚成一种独特的文化场域，吸引着无数渴望跨越阶级鸿沟之人的目光。

美国著名新闻主播汤姆・布罗考曾赞誉道：

拉夫劳伦不只是一位时尚设计师或商界精英，更是极具影响力的文化领航者。

的确，拉夫劳伦或许未曾料到，自己的梦想竟与嘻哈文化及背后的街头文化完美契合。他的名字与作品频繁出现在嘻哈音乐的歌词与封面中，成为无数复古街头品牌致敬的对象。

在贫民窟中，拉夫劳伦同样备受追捧，一件400美元的夹克、300美元的牛仔靴子，便能让普通人感受到成为大人物的豪迈。他用行动证明，街头平民与麦迪逊大道精英之间，并无不可逾越的天堑，只要心怀同一个梦想，人人皆可绽放光芒。

拉夫劳伦的传奇之旅横跨半个世纪，风雨兼程却从未停歇。他宛如一位创意无限的魔法师，巧妙地将电影元素与服装、家居设计融为一体，把不同身份、不同背景的人紧密凝聚在一起。早在 1973年3月，拉夫劳伦便与电影结下不解之缘，受设计师西奥尼・阿尔德雷奇之托，担任电影《了不起的盖茨比》的服装设计工作。他不仅精心雕琢主要角色的服装，更把控着所有演员的着装风格。

影片一经上映便大获成功，拉夫劳伦的设计也随之声名远扬。喜爱拉夫劳伦的人，所求的不仅仅是一件毛衣、一条连衣裙，更是渴望沉浸于一个有情境、有情节的美妙故事之中，仿佛亲身踏入电影场景，化身其中角色，刚刚从盖茨比家的草地漫步归来。拉夫劳伦的创作仿若呼吸般自然，那些宛如神话的灵感，常常源自于大自然的馈赠。

虽大多数人无缘踏上科罗拉多的千亩牧场，但在拉夫劳伦的设计里，却能真切体验到那片广袤土地的独特魅力。他甚至推出别具一格的品牌广告，摒弃模特、服装与伸展台，仅以薄雾笼罩的森林、草地间洁白的谷仓示人。他试图邀请每一位消费者走进拉夫劳伦的世界，开启全新美好生活的大门。

《华盛顿邮报》时尚编辑曾说：“拉夫劳伦的存在是为了让你会心一笑。”

就如同1992年奥黛丽・赫本为他颁发 CFDA 终身成就奖时所写：

他不仅创造了这一经典时尚和风格的整体概念，还通过一以贯之的连续设计和真诚信念，延续它们，时刻提醒我们生活中的美好事物。

拉夫劳伦并未满足于服装领域的辉煌成就，他不断拓展边界，向人们全方位展示生活的无限可能性。某天，他毅然宣布进军家居用品设计领域，凭借着独特的审美与卓越的创造力，成为首位设计出整套家居风格的服装设计师。他将理想中的世界具象化，从枕头、床单、毛毯到行李袋，拉夫劳伦品牌逐渐演变成一种生活方式的代名词。

此后，专注于全方位生活体验打造的理念，成为时尚行业的标杆。他还大胆涉足餐饮领域，用餐厅、咖啡厅在城市中开辟出温馨迷人的空间，让更多人亲身感受拉夫劳伦式的独特生活。

1999 年，拉夫劳伦开设了第一家餐厅，随后，独具特色的 “Ralph’s Coffee” 问世。绿色瓷砖的墙身、白色云石面的柜台、光亮的搪瓷幕天花板以及绿白相间的彩釉地砖，色彩碰撞间尽显经典韵味，随意而不失格调的美式餐饮文化在咖啡香气中氤氲开来，好友相聚，畅所欲言，其乐融融。

拉夫劳伦的设计，承载着众人的梦想，任凭潮流更迭，岁月变迁，许多曾经风靡一时的作品如今已被遗忘在时光角落，而拉夫劳伦却始终坚守对经典与永恒的追求。

正因如此，拉夫劳伦已不仅仅是一个品牌，它成为了一个形容词，一种风格，深深烙印在人们心中，持续散发着迷人的魅力，引领着一代又一代人追逐梦想，品味生活的美好。

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