如果你是一个旅游达人，那么，你会经常走到一些不知名的景区，找到一些别样惊艳的风景，你一定会感叹自己有这么美的奇遇，真是此行不虚啊！同样，当你打开某部诗集，或者某本诗选，看到某首诗，初看不起眼，再看有滋味，越看越值得回味。这就像一杯老酒，初喝很平常，再喝有滋味，越喝就越觉得它充满了岁月的沉淀与人生的智慧。
这样的诗词，可遇不可求，你可能是在某个不经意间读到了它。品尝了它的味道，就念念不忘。然后，在某个时间，某个经历又触发你想到了它。这时候，你甚至记不住它的名字，却非常想找到它，再一次读它，品它。
1. 无论君不归，君归芳已歇，谢朓说起南北朝诗人谢朓，那可是诗仙李白的偶像。想当年，谪仙人写道，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”，这里的“小谢”，就是谢眺。小谢是著名的“山水诗人”，他的作品，诸如，“馀霞散成绮，澄江静如练”，“桃李成蹊径，桑榆荫道周”，“萧瑟满林听，轻鸣响涧音”等，都非常耐读。但我最最喜欢的，还是这首《王孙游》：
绿草蔓如丝，杂树红英发。
无论君不归，君归芳已歇。
无论君不归，君归芳已歇
“绿草蔓如丝，杂树红英发”，春天来了，绿草如丝，蔓延大地，那是一片绿油油的世界。各种各样的树上，红花竞放，绚丽夺目。
一句，“绿草蔓如丝”，其实是象征了“思妇”对游子的思念，犹如杂草丛生。而一句，“杂树红英发”，又象征了“思妇”的青春，不要让它白白的开放了。
“无论君不归，君归芳已歇”，“无论”，莫说，且不说。不要说你现在回不来，就算是立即就回来，但等你回到家，那也是绚丽的花朵早已凋谢了，那大好春光早已白白地流逝了。
一句，“无论君不归，君归芳已歇”，一读就能感受到“思妇”那深深的哀怨，再读，更能感受到“思妇”那痛彻心扉的苦。唐代诗人李益写过，“早知潮有信，嫁与弄潮儿”，这句一读，就能感受到“思妇”的戏谑，有点无奈。但这句“无论君不归，君归芳已歇”，却让我们感受了“思妇”的绝望。
所谓，“君归芳已歇”，其实的意思就是，等你回来了，我们已经青春已逝，容颜易老，大好的年后一去不复返了，这是何等的悲哀啊！
2. 枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，李清照易安居士的好词实在太多，很少有人注意到这首《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》。但是，如果有人经历过一场大病，再读到这首词。就一定会惊叹，这是写到我心坎上了，真的：
病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。
豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，
终日向人多酝藉，木犀花。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳
“卧看残月上窗纱”，当人经历过一段时间久卧病床时，大自然的一切都是美的。哪怕是“残月上窗纱”，也恨不得去外面看看，人生是多么美好！
“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”，“分茶”，一种不加姜盐的茶。病后需要细心调理，饮用豆蔻连梢煎成的熟水，而不是分茶。
大病一场后，平常的饮食，普通的茶水，都是特别的美妙，是人生的幸福。
“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”，一个人闲居，枕边的诗书是很好的伴侣，门前的风景在雨中显得更加清新。
大病后，以前人生中最不经意的瞬间，现在也感觉美好无比；最平常的风光，也让人感觉幸福无比。
“终日向人多酝藉，木犀花”，桂花终日散发着浓郁的香气，含蓄内敛，给人以美好的感受。
终日向人多酝藉，木犀花
其实，我们需要读懂了这句，“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”，就会及时享受人生，何必要等到大病一场以后才能感受到呢？这就是读诗，读书的好处，前人已经经历过的事情，我们无需再经历一场，只需要收获前人的经验就够了。
3. 昨夜偶相念，起看庭树枝，王微这首明代诗人王微的《探梅》，写得特别浅显易懂。那就是这么平常的句子，却让人感觉友谊的分量。不经意的思念，才是真正的思念。真正的大师，才能把平常的句子，写出值得品尝的奇意：
故人辞我去，期我梅花时。
昨夜偶相念，起看庭树枝。
昨夜偶相念，起看庭树枝
“故人辞我去，期我梅花时”，老朋友跟我辞行，离我而去的时候；曾跟我说，期望能够在梅花盛开的时候，我们再次重逢。
当然了，这里的“梅花”，当然是象征了他们之间的友谊，像梅花一样洁白无瑕，像梅花一样高洁。
“昨夜偶相念，起看庭树枝”，昨天晚上，我偶尔想念起了这位老朋友，就立即起床来，走到庭院之中，看看梅树上是否开花了。
如果没有前一句，“期我梅花时”，读这句，“昨夜偶相念，起看庭树枝”，是不会有什么感觉的，很平常、很普通。这首诗妙就妙在，读过“期我梅花时”，再读“起看庭树枝”，不禁让人感叹诗人的妙笔。
为什么要“起看庭树枝”，稍微一想，就知道诗人是在看梅花是否开放。而梅花开放就指示了他们的重逢，而诗人期盼与老友重逢，不正代表了诗人对老友深深的思念吗？
真正的友谊，不需要说“我想你想得要死要活”。只需要简简单单的一句，“昨夜偶相念，起看庭树枝”。相同的场景，也出现在南北朝诗人陆凯的那句，“江南无所有，聊赠一枝春”上，只是那首诗更加出名，已经不属于小众诗词了。
4. 昔去雪如花，今来花似雪，范云诗词中关于“送别相迎”的场景描写很早，早在《诗经·采薇》中就有，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，这是“送别相迎”的一个经典场景。而南北朝诗人范云的这首《别诗·其一》，则又展现了“送别相迎”的另一个经典场景：
洛阳城东西，长作经时别。
昔去雪如花，今来花似雪。
今来花似雪
“洛阳城东西，长作经时别”，这句没什么好说的，指明了故事发生的背景。虽然诗人和友人都居住在洛阳城，分别住在城东和城西；但两人的分离却占据了很长的时间，而相聚的时间却很少。
“昔去雪如花，今来花似雪”，上次分手的时候，正是大雪如花，纷纷扬扬的时候；而再次相逢时，却已经是白花盛开，茂盛如雪的时候。
这句很有意思，我们来和《诗经》的名句作对比。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，看似描写的都是风景，没有人物。但实际上含义则深沉了很多，“杨柳依依”，看似是描写杨柳，但实际上是在描写那个像杨柳一样依人的女孩来给他送行，他们是那么依依不舍。而“雨雪霏霏”，则是象征了主人翁一颗冰凉的心，当然是再也没有人来迎接他了。
而这句，“昔去雪如花，今来花似雪”，同样是写风景不写人，同样也是蕴含了深意，但这句的含义却明丽了很多。“雪如花”，当然是又大又冷，象征了朋友之间离别的心情。而“花似雪”，就光明了很多，在一个百花盛开的季节，我们又重逢了。我们的友谊，像花儿一样美好，又像雪一样晶莹剔透。
昔去雪如花
当然了，一句，“昔去雪如花，今来花似雪”，至少是从冬天到春天的分别，表达了诗人对重逢的渴望，对老友的思念。哎呀，我们的这次分别，实在是太长太长了，这也呼应了前面的“长作经时别”。
5. 天上有行云，人在行云里，辛弃疾大词人辛弃疾作为“豪放派”当家人，他的诗词，一般都是大气磅礴的。虽然在他的众多诗词中，歌颂了祖国的大好河山，但很少能看到他“唯美”的作品。这首《生查子·独游雨岩》，是他少有的“唯美”作品之一：
溪边照影行，天在清溪底。
天上有行云，人在行云里。
高歌谁和余？空谷清音起。
非鬼亦非仙，一曲桃花水。
天上有行云，人在行云里
“溪边照影行，天在清溪底”，人在溪边行走，溪水清澈见底，映照出他的身影；蓝天也倒映在清溪之中，仿佛天在清澈的溪水底。
“天上有行云，人在行云里”，蓝天上有飘动的白云，而溪上也有白云。人行走在溪边，仿佛置身于飘动的白云之中。
“高歌谁和余？空谷清音起。非鬼亦非仙，一曲桃花水”，词人放声高歌，询问谁来应和他，空旷的山谷中传来清脆的声音。这声音既不是鬼怪，也不是神仙，原来是桃花旁的流水声。
这首词，“唯美”的句子随处可见。“溪边照影行，天在清溪底”，宋代词人白玉蟾曾写过，“俯仰两青天”，就是这个意思。“天上有行云，人在行云里”，天上白云飘飘，溪上也是白云飘飘，溪底还是白云飘飘，这不是仙境是什么？还有，“一曲桃花水”，“桃花流水”的故事，在这样却以听觉效果来呈现，是不是有一种别样？
就问你，唯美不唯美？
6. 残灯孤枕梦，轻浪五更风，徐昌图这首五代词人徐昌图的《临江仙》，清人贺裳的评价是，“结句不言愁而愁自见”，诚如斯言。但何止是结尾两句是“不言愁而愁自见”，整首诗中，有很多句子都是“不言愁而愁自见”：
饮散离亭西去，浮生常恨飘蓬。
回头烟柳渐重重，
淡云孤雁远，寒日暮天红。
今夜画船何处，潮平淮月朦胧。
酒醒人静奈愁浓，
残灯孤枕梦，轻浪五更风。
今夜画船何处，潮平淮月朦胧
“回头烟柳渐重重”，所谓“烟柳渐重重”，不正代表了词人的愁绪和迷茫的心情。
“淡云孤雁远，寒日暮天红”中的，“孤雁远”，“寒日”，暗示了词人独孤，浪迹天涯和一颗凄凉的心。
“今夜画船何处，潮平淮月朦胧”，这句，被后来的大词人柳三变升华了一下，变成了，“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，一下子就成名句了。这句中的“月朦胧”，不就是“残月”嘛，而后面的“轻浪五更风”，不就是指“晓风”嘛。
其实，这句也是很不错的，你品，你细品。
“残灯孤枕梦，轻浪五更风”，蜡烛残尽孤枕难眠，刚刚一入梦，就被五更时轻风吹来激起点点浪花所惊醒了。
残灯孤枕梦，轻浪五更风
一句，“残灯孤枕梦，轻浪五更风”，“残灯孤枕”，就不用说了；而“五更风”，指黎明前的寒风。而“轻浪”拍船，象征了词人漂泊不定的生涯。
真的是“不言愁而愁自见”！
7. 明月不知君已去，夜深还照读书窗，刘子翚写“怀人”的诗词很多，但从来没有像这首宋代词人刘子翚的《绝句送巨山二首·其一》这样，不经意的看了一眼，就让人难忘，然后反复品味，越品越有味。它不像张九龄的“海上生明月，天涯共此时”和大苏的“但愿人长久，千里共婵娟”那样神奇，但值得细品：
二年寄迹闽山寺，一笑翻然向浙江。
明月不知君已去，夜深还照读书窗。
明月不知君已去，夜深还照读书窗
“二年寄迹闽山寺，一笑翻然向浙江”，这句是介绍朋友分别而去的背景。所谓“一笑翻然向浙江”，看似是在表现朋友的洒脱，其实是在展现诗人的不舍。
所以，这句，“一笑翻然向浙江”，也需要细品。
“明月不知君已去，夜深还照读书窗”，天上的明月，它还不知道朋友啊，你已经离去。在这个夜深人静的时间里，它依然照进你读书的书房窗户上。
一句，“明月不知君已去，夜深还照读书窗”，就更值得细品了。明月固然是不知道你的离开，还傻傻的照在你的读书窗上。但人呢？难道人也不知道你的离去吗？非也，肯定是知道的，那人为什么还要来你的读书窗呢？
当然是因为诗人对朋友深深的思念，导致他不自觉的来到了朋友的读书窗前，以睹物思人。
可能是诗人太过思念了吧，傻傻的幻想朋友还在读书窗前吧？这真的太值得细品了，每一次品读，都有不同的回味！
8. 佳人怨我。不寄江南春一朵，刘辰翁这首宋代词人刘辰翁的《减字木兰花 其三 有感》，写得非常有意思，甚至是带了一定的戏谑，而且是宋词中少有的幽默词。但却是笑中带泪，笑着笑着就让人哭了。非常值得品读：
东风似客。醉里落花南又北。
客似东风。携手斜阳一笑中。
佳人怨我。不寄江南春一朵。
我怨佳人。憔悴江南不似春。
佳人怨我。不寄江南春一朵
“东风似客。醉里落花南又北”，春风如同游子一样，来去匆匆。在一场大醉中，在南方经历了花落，然后又在北方再次经历花落。
“客似东风。携手斜阳一笑中”，而游子也像东风一样，来去无踪。刚刚还在和妻子在斜阳中携手，互相一笑，现在却天各一方。
“佳人怨我。不寄江南春一朵”，“江南春一朵”，指梅花，典故出自南北朝诗人陆凯的“江南无所有，聊赠一枝春”。所谓“不寄江南春一朵”，其实是说不想念我的意思。
“我怨佳人。憔悴江南不似春”，我在江南独自憔悴，这里的春天，对我来说，没有有点春天的意思。当然了，我的憔悴，是因思念你而起。
一句，“佳人怨我。不寄江南春一朵。我怨佳人。憔悴江南不似春”，妻子在埋怨我，不知道思念我。而我只能反过来埋怨她，不知道我因思念而憔悴，已经大病一场了，无力表达我对你的思念了。
9. 杏花疏影里，吹笛到天明，陈与义这首宋代诗人陈与义的《临江仙·夜登小阁，忆洛中旧游》，就更值得细品了。第一次品味它，觉得它充满了人生的沧桑，那些知心旧游，都已经零落了；第二次品读它，又觉得它充满了历史的沧桑，那些家国往事，都在“渔唱”中：
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。
长沟流月去无声。
杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
闲登小阁看新晴。
古今多少事，渔唱起三更。
杏花疏影里，吹笛到天明
“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英”，表达了诗人对旧游，对朋友的赞美之情，都是英雄豪杰啊！
“杏花疏影里，吹笛到天明”，我们在一起，心心相印。那个时候，我们在杏花稀疏的影子里，一起吹起长笛，直到天明。
无用多言，笛声就表达了我们的心声！
同样是写友谊，宋代诗人黄庭坚的名句是，“桃李春风一杯酒”，虽然是那么的美好，但多少给人一种“酒肉朋友”的感觉。但一句，“杏花疏影里，吹笛到天明”，还有比这更知心的朋友吗？
“古今多少事，渔唱起三更”，古往今来多少历史事迹转瞬即逝，只有把它们编成歌的渔夫，还在那半夜里低声吟唱。
虽然明代词人杨慎的同样是《临江仙》的句子，“古今多少事，都付笑谈中”更有名，但它们的寓意是一样的，而且杨慎是引用了陈与义的句子而做了一定的升华。
10. 檐雨为谁凝咽，林花似我飘零，陈克说起游子浪迹天涯的诗词，那首元曲大家马致远的，“古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，最为经典。而这首宋代词人陈克的《临江仙·其一》，对游子肠断的渲染，不在其下：
枕帐依依残梦，斋房忽忽馀酲。
薄衣团扇绕阶行。
曲阑幽树，看得绿成阴。
檐雨为谁凝咽，林花似我飘零。
微吟休作断肠声。
流莺百啭，解道此时情。
檐雨为谁凝咽，林花似我飘零
“枕帐依依残梦，斋房忽忽馀酲”，词人从梦中醒来，枕边还留有淡淡的回忆，仿佛梦境仍在延续。这时候，词人在书房里，还带着昨夜饮酒后的微醺，精神恍惚。
所谓“残梦”，当然是“思乡”的残梦；而“馀酲”，则是因为“思乡”而大醉后的情形。
“檐雨为谁凝咽，林花似我飘零”，屋檐上的雨滴滴答答，似乎是在为谁而哽咽。树林中的花朵随风飘落，如同词人自己的漂泊不定。
毫无疑问，这里的“为谁”，当然是为词人。
“微吟休作断肠声”，词人告诫自己，不要像个小儿女。可以轻声吟咏，但不要发出令人心碎的声音。
毫无疑问，词人是在强忍悲痛，但这却更让人心痛。
