看这幅《双松叠泉》，是不是觉得画中景色在很多画家笔下见过。远山是董源笔下的潇湘山水，又像黄公望笔下的富春山色。松树在荆浩的画中似曾见过，枯木在李成的画中反复出现。那一座茅草亭子，在倪瓒的画中承载了精神信仰。画山水让人觉得熟悉，这种感觉好吗？

很多时候，这种感觉并不好。熟悉代表了缺乏新意，让人没有继续欣赏的兴致。倘若这种熟悉感由清初画家带来，那就另当别论了。《双松叠泉》是吴历的作品，他和清初四王、恽寿平并称为“清六家”。他们代表了清代正统派绘画的最高成就，代表了清代画家对继承古典风格的探索方向。从《双松叠泉》可以看出，吴历对仿古理解并非完全复古，他加入了对传统笔墨构图的理解。

吴历 双松叠泉

吴历笔墨雄浑，仿古出新，以意境取胜。他笔下的山水，可以用一个“妙”字形容。他在构图上拉开了前景和远景的空间，原本会造成空间割裂的感觉。当他在前景画了几棵高大古树，空间感发生了变化。他脑中有很多奇妙的想法，这些想法作用在画纸上，让人看到了山水中蕴藏的灵气与生机。

形容一个人想法多，有人会用天马行空。形容吴历想法多，这个词不合适。他的想法在创作中可以实现。他想表达洒脱性情、超脱世俗，在空旷幽深的空间安置不羁的想法。大片留白形成的中景，被树木枝杈分隔，显得更加开阔。这就是令人感动的地方，表现了他对三段式构图的新想法。

吴历 双松叠泉 局部

吴历喜欢游历四方，他看过很多常人无法见到的山水景色。胸中丘壑与名山大川比较之后，让他对笔墨有了更深的感触。意居笔先，妙在画外。令人费解的词汇，在他的画中可以找到诠释。

画山水的基本要求是形似，在笔墨技法的帮助下可以完成。随着能力的提高，对创作会有更高的要求，画家会尝试凝聚气韵。当无数想法念头被整理归纳，可以表达具体感情的时候，画中就有了韵味。吴历画的秋山，不会让人觉得寒意刺骨，而是让人觉得苍茫辽远，这是他感情，也是他创造出的韵味。

吴历 双松叠泉 局部

醇和清雅的笔墨，让人眼前一亮。凝重巨大的山石，用淡色稍加渲染。他把表现风情韵味当成创作要点，工细的笔尖留下细小的皴痕，让画面看上去雅致隽永。

浮云变成了轻烟，远山完整出现在眼前。秋风卷走了所有枯叶，画面整洁清雅。清冷孤独不是文人山水的唯一主题，他用熟悉的画面表现新的主题。远山浑厚，山石苍润，气韵浑穆沉着。他压下了浮躁的心绪，用古雅气魄为自己找到了一条创作道路。

吴历 双松叠泉 局部

高山远水，峰峦叠嶂，看着吴历画的《双松叠泉》，让人有了秋游的兴致。笔法繁密的远山，就如秋天那丰富的色彩。明暗变化的前景，大块无皴的平整山石，加深了画中景色的立体美感。