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清代文学家陈衍评价宋诗是“学人之诗”，也就是学者之诗，唐诗是“诗人之诗”。
有明人提出“诗必盛唐”，那是因为盛唐之诗写的是盛唐的气势，盛唐的自信和那个时代下诗人们的风骨。
而宋诗既然是“学人之诗”，“以文为诗”，那么，在宋诗中，我们看到的是对自然和人生的“妙悟”。
所以，就有了苏轼、朱熹、王安石这样的宋诗大家。
孤灯下，翻开盛唐之诗，宛若大江奔流，那是时代的浪漫；
翻开大宋之诗，恰似春日溪涧，那是时代的别趣和妙悟。
一、《题西林壁》寄妙理于豪放之外“善状目前之景，又妙寄物外之理，两者融洽无间。”——吴熊和《唐诗宋词探胜》。
公元1084年（元丰七年），苏轼终于由黄州（今湖北省黄冈市）改迁到了汝州（今河南省平顶山市），任汝州团练使。
赴汝州途经九江，苏轼与友人同游庐山。在庐山脚下的最后一站西林寺中，苏轼也写下了此次庐山之旅的最后一首诗《题西林壁》。
题西林壁
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
用苏轼自己的话说，自己诗的特点是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
这首《题西林壁》无疑就是这类诗的代表作。
前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”是诗人游览庐山的所见。庐山峰峦起伏，千百沟壑，加上云海蒸腾，游人站在不同的位置，看到的是完全不同的景色。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是这首诗的名句，也是所见之后的所感。
这两句话有三层含义，第一层是即景说理。庐山之大，以游客视角当然无法一览全貌，视野所限，所见只是庐山局部，因而庐山到底是什么样子，无从得知。
第二层是延展说理。每个人的出发点不同，每个人的视角不同，每个人的认知不同，所以对同一个事物就会出现不同的认知，会出现片面认知。如果要全面认知事物，那就要超越自己片面性。
第三层是“当局者迷”。这一层意思和第二层意思有重叠，也有不同。诗人说“只缘身在此山中”，那就是因为在庐山这个事物之中，才无法全面认知庐山。如果跳出庐山之外，可能就会全面认知（当然也不一定，因为即使跳出庐山，也要有全面的视角，才能整体认知）。
这首诗语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊，可谓是宋诗的代表之作。
王文浩在《《苏文忠公诗编注集成‧卷二》评价道：“凡此种诗，皆时性灵所发，若必胸有释典，而后炉锤出之，则意味索然矣。”
毛谷风在《宋人七绝选》评价道：“此诗反映‘当局者迷，旁观者清’的哲理。”
图1 只缘身在此山中
二、《观书有感‧其一》宋诗说理的代表作“借物以明道。”——罗大经《鹤林玉露》。
公元1166年（乾道二年），三十六岁的朱熹回到他成长的故乡，闽北崇安（今福建省武夷山市）五夫里。这一天来到尤溪城南的郑义斋馆舍（今为南溪书院）内，对着书院内的方塘，朱熹写下了《观书有感》两首诗。
观书有感二首‧其一
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许？为有源头活水来。
第一、二句“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”是诗人所见。
“方塘”只有半亩，如此狭小的池塘像一面镜子，在这面镜子中，“天光云影”都被清晰的反射出来，能很清晰的看到天光和浮云一起往返重叠，来来往往。就是在这么小的一面镜子中，能看到如此广博的景象。
第三、四句“问渠那得清如许？为有源头活水来”是诗人得出来的结论和感悟。
为什么“方塘”能如此清晰的反射“天光云影”？正是因为“方塘”的水清。
那么第二个问题来了，“方塘”的水为什么会如此之清？
从“方塘”本身已经找不到原因，诗人把视界进一步打开，从“方塘”的源头开始寻找。终于发现“方塘”水情如此，是因为源头是活水。
因为源源不断“活水”的注入，才让“方塘”水清，才能让“方塘”之水倒映出“天光云影”。
再根据本诗的诗名叫做《观书有感》，进一步延伸，诗人其实想讲的是人，人只有源源不断的吸取知识，才能提升自己的境界，才能教化别人。
三、《泊船瓜洲》伫立月色“超然迈伦，能追逐李杜陶谢。”——许顗《彦周诗话》。
《泊船瓜洲》是王安石的代表诗作之一。
王安石一生政途沉浮，两次拜相，两次罢相，可谓历尽人生风波。他的诗词多以说理为主，但也不乏述怀的佳作。
公元1075年（熙宁八年），王安石在宋神宗的强烈要求下，终于答应第二次拜相，从江宁（今江苏省南京市）到京城赴任途经瓜州（今江苏省扬州市），写下这首《泊船瓜洲》。
本诗具体创作时间有很多争议。除了上述意见之外，还有两种意见。
一是宋神宗熙宁元年（1068年），王安石应召自江宁府赴京任翰林学士，途经瓜洲后所作；
二是神宗熙宁七年（1074年），王安石第一次罢相自京还金陵，途经瓜洲时所作。
但是，笔者认为创作时间应该是公元1075年（熙宁八年），王安石第二次拜相所作，具体原因都在下边的讲解中。
泊船瓜洲
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
第一句“京口瓜洲一水间”七个字写明了地点，同时也写出了诗人眼中之景。
诗人站立在京口（今江苏省镇江市）远远望着长江对面的瓜州古渡，原来京口和瓜州这么近。同时也说明了诗人觉得船行太迅速了，这么快就到了长江北岸。
第二句“钟山只隔数重山”是诗人的联想。隔江南望，自己的家乡钟山（今江苏省南京市）其实也就隔了几重山而已。言语之间，透露出诗人对家乡的流连。
第三句“春风又绿江南岸”是本诗的名句，这一句有三重含义。
第一，据说，在用“绿”字之前，诗人还用过“到”、“过”、“满”几个字。但是都不及“绿”这个字。“春风又绿”仿佛一片生机近在眼前，满目的春绿。
第二，这句深刻的表达出了诗人深刻的感情。这是诗人第二次拜相，经历过第一次拜相变法失败，这一次拜相又能继续诗人伟大的政治抱负。
第三，“春风又绿江南岸”描绘的是一片江南春色，生机勃勃，与京城的勾心斗角形成了巨大的对比和反差，这也是诗人的心情矛盾所在。诗人的心还在家乡的春色中。
第四句“明月何时照我还”是承接上一句，更鲜明的表达了诗人的矛盾心情。
不知不觉已到深夜，明月在天。
远隔重山的家乡消失在朦胧的暮色中，但是承接诗人的矛盾心情，对家乡的眷恋更见浓厚。
诗人在江边回望已久，暮色中，天地之间仿佛只留下他站立的身影。
四、《惠崇春江晚景二首‧其一》诗中有画画中有诗“此是名篇，兴象实为深妙。”——纪昀《纪昀评苏文忠公诗集》。
公元1085年（元丰八年），宋哲宗即位，高太后听政，司马光启用为相，新党被打压。苏轼先是朝奉郎知登州（今山东省烟台市），后以礼部郎中被召还朝。很快升为翰林学士、知制诰，知礼部贡举。
经历了“乌台诗案”的苏轼，终于又回归中央朝堂，在开封府的时候，他看到了惠崇僧人的《春江晚景图》，写下了这篇千古名篇《惠崇春江晚景》，全诗为两首，这里选的是第一首。
惠崇春江晚景二首‧其一
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
本诗可谓是诗人自己所言“诗中有画，画中有诗”的代表作。
第一句“竹外桃花三两枝”，明确点出是早春。稀疏的竹林外，隐约可以看到散落在山野溪边的几枝桃花，桃花与翠竹相印，还未到山花烂漫，桃花盛开的时候。
第二句“春江水暖鸭先知”，为神来之笔。从视觉上看，诗人是从大到小，从远到近来欣赏这幅画。先看到春江流过，再看到江水中正在戏水的鸭子，正是一片生机勃勃的景象。
“水暖”这种感觉如何在画中看得出来？诗人移情于物，设身处地的想到，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。
所谓“一叶落而知天下秋”，这句诗正是诗人见微知著、举一反三的哲理。
第三句“蒌蒿满地芦芽短”，是诗人欣赏画进一步的近景，可以说是对细节的描绘了。画中蒌蒿满地，芦芽刚刚长出地面，一片万物复苏，生机勃勃的大好景象。
马上就是第四句“正是河豚欲上时”，这一句属于诗人的想象。
苏轼是把生活和诗意结合的最好的千古一人。看到画中蒌蒿满地，芦芽生长，马上就联想到水里的河豚和蒌蒿、芦芽同煮，那正是最好的应季美食。张耒《明道杂志》记载，当地人吃河豚“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”。有理有据而又自然而然。
全诗画中包含诗意，诗意中又富余生活气息，静中有动，仿佛之间，诗人面对的已经不是一幅画，而是扑面而来的春光，而且是那么的清新自然，山野浓郁。
王士祯在《渔阳诗话》评价道：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。”
图2 春江水暖
五、《临安春雨初霁》当一生理想凝结成一场春雨“小楼深巷卖花声，七字春愁隔夜生。”——舒位《书剑南诗集后》。
公元1186年（淳熙十三年），已经六十二岁的陆游在山阴（今浙江省绍兴市）赋闲五年之后，突然又起用为严州（今浙江省杭州市桐庐县一带）知州。
赴任之前，在临安（今浙江省杭州市）等皇上召见，在西湖畔客栈中苦等数日，百无聊赖，难言悲愤，诗人写下了这首千古名篇《临安春雨初霁》。
临安春雨初霁
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
一生致力于收复河山的陆游到了花甲之年，也终于看透了朝堂的无能软弱和黑暗，也许，这个时候的他，早已经没有了年轻时期的意气风发和裘马轻狂，借着连绵的春雨，深夜中，诗人写下了这篇悲愤之作。
全诗感情抒发比较直接，尤其是前两句和最后两句，直接的表现除了诗人对当时庙堂，甚至对皇上的不满。
诗的前两句“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？”是一个看似矛盾，比较奇怪的设问句。
在当今这个时期，南宋朝廷朝不保夕，得过且过，官场和民间都是世态炎凉，别说宏图大业，就是连基本的世情道德都薄如纸纱。
诗人自己已经赋闲在家五年，已经对宦海不抱有什么期望。而在这种情况下，自己居然还巴巴的从山阴赶来杭州，而且一呆就是好几天。
到底是谁让自己来京城？到底有没有意义？
诗人一开篇其实已经开宗立意，用一个问句表明了自己内心的真实想法。
“客京华”，表明诗人只是无奈羁旅京城而已，并不是急切的等待皇恩浩荡。
第三、四句是千古绝唱。
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，初读之下，好一幅江南春景图。
比起杜子美赞美成都浣花溪的那场春雨，不遑多让。
独倚小楼，一夜听雨，天亮之后，春光明媚，巷子深处，早有卖花之人。
这是一幅春光明媚的太平盛世。
但是，实际情况并非这样，起码在诗人眼里，完全不是这样。
这种生机盎然的春天，在此刻诗人的眼里，虽然明媚，但是却是暂时的。透过这看似盎然的春天，诗人心里潜伏的危机，一时也没有消失过。
朝廷外的虎视眈眈，朝廷内的醉生梦死，在心怀天下的诗人心中，谁还有心思欣赏这盎然的春意？
窗外的春雨和春意越是生动，诗人的心境就越是惆怅。这两句歌颂江南春雨的千古绝唱恰恰也就成了诗人此时最好的反衬。
“一夜”两个字也非常醒目。杜甫也只是“晓看红湿处”，并没有欢喜到“小楼一夜听春雨”。
“一夜”这两个字暗示了诗人愁闷的心情，他听着窗外连绵的雨声，彻夜未眠。
第五、六句“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”和前两句一样，也是用闲适来反衬诗人的愤懑。
“矮纸”是小的纸张。诗人在天亮雨晴之后，拿着小纸，正在章法严格的写草书。
这里有一个典故，据说东汉书法家张芝工于草书，他的《冠军帖》擅长“章草”，但他自己平时却很少写草书，有人问其故，他却回答“匆匆不暇草书”，说写草书太耗费时间。
诗人却在这里写草书，正是暗示自己百无聊赖，以草书来消磨时间。
下一句“晴窗细乳戏分茶”也是同理。
当时宋人喝茶的方法称“点茶”，是用小勺先将茶粉分到碗中，用特制的瓷瓶烧开水，在碗中冲入开水，一边冲，一边快速搅动，让茶末跟开水充分混合。
当时崇尚的茶具是建州（今福建省南平市）窑出产的黑釉瓷（建盏），点好的茶汤上面会泛出一层乳白色的泡沫，黑白相映。
宋人常常进行“斗茶”或“茶百戏”的比赛，以茶汤的汤色、汤花等评定胜负，据说个中高手能使乳白色的汤花显示出如山水云雾或花鸟鱼虫等图案。
西湖边上，春雨初晴，诗人写几行草书，品几盏香茗，如此闲适优雅的生活，着实让人艳羡。
但这种生活放在当下，放在六十多岁的陆游身上，那就是完完全全的讽刺。
最后两句“素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家”就不再反衬和遮掩，彻彻底底表明了诗人的心境。
西晋时期，陆机在《为顾彦先赠妇二首‧其一》写道“京洛多风尘，素衣化为缁”。素衣变黑，一边是因为旅途风尘，一边也是因为京城污浊的风气，能让衣服也变成黑色。诗人这里当然是暗讽杭州此时世风日下。
“犹及清明可到家”更直观的写出了诗人的心声，他已经深深的厌烦了这种无聊的朝廷，更厌烦了这种没有意义的等待，就想着早一日回家。
事实证明，果然不出陆游所料，苦等几日以后，宋孝宗也就是给了他一个闲职，让他任严州知州，并且对他说“严陵山青水美，公事之余，卿可前往游览赋咏。”
所以，想到这里，诗人确实也已经对朝廷彻底失望，他就想着最好是不必再等什么召见，不如现在，就让我赶紧回家，做个本份的听雨之人。
国家危急动荡之时，自己却在这么一个安乐窝中久居无事，与其与朝堂同流合污，还不如早早回乡耕田。
六、《约客》夏日封神之作南宋时期，又是一个梅雨季节的夏夜。
这一年的临安城，雨季似乎特别的长，夏日的阴雨终日连绵，白日苦闷难熬，夜间风雨交加，湿热虽消，却也只能在家中枯坐听雨。
早过不惑之年的赵师秀卸官后，寓居临安。这一个夏日雨天的晚上，苦等棋友不至，放下棋子，准备笔墨，写下了这首千古名篇《约客》。
约客
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，十四个字，有静有动，五月的江南，正值初夏，烟雨蒙蒙，池塘水流，蛙声阵阵，写出了一幅朦胧而又真切的江南烟雨图。
也许是在临安的城郊，也许是在临安的乡村，这一切，恬静清新。
而下一句“有约不来过夜半，”却是一个转折，点明了诗人的焦灼心情和诗的主题。
美妙恬静的雨夜里，孤独的诗人正在苦苦等待失约的朋友。已经“过夜半”，说明了诗人等待的时间之长，也说明了诗人焦灼的心态。
此时，再看刚才屋外的雨夜，仿佛就被诗人笼上了一层烦躁不安的色彩。
“家家雨”、“处处蛙”这个时候就不再是和谐的雨夜之曲了，就成了庞杂的、密集的令人不安的声音。本来深夜听雨，听取蛙声的心境荡然无存。
最后一句“闲敲棋子落灯花”更是锦上添花。“敲棋子”这是一个无聊，烦闷之人的无意识的小动作，也是常人之态。一个“闲”字在先，就深入的刻画出了“敲棋子”的极度无聊和不耐烦。
“落灯花”更是细致入微。一般来说，灯花飘落是非常细小的事情，根本不会被人关注到。当然，除非这个人无聊到一直盯着燃烧的烛火。
也可见，烛火燃烧了够久，灯花已经滴落下来。
于是，室外蛙声大噪，雨声不断，在诗人的心境里，本来安静祥和的雨夜变得如此聒噪，而室内，是一个独守孤灯，手持棋子，无聊呆滞的老人（四十多岁，其实不算老人）。
两幅画面，一亮一暗，一动一静，互为衬托。
用安静衬托烦躁，用热闹衬托孤独，可谓黑者愈黑，白者愈白。
“敲棋”、“落灯花”含而不露，意蕴深长，诗人的情感却又跃然纸上，力透纸背，实在是景语情语的巅峰之作。
图3 闲敲棋子落灯花
七、《游园不值》失落后的喜悦“从冷寂中写出繁华，这就使人感到一种意外的喜悦。”——程千帆《古诗今选》。
南宋期间的早春时节，诗人叶绍翁春日游园，谁知道乘兴而来，却没进到园中，于是写下这首《游园不值》。
游园不值
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
这首诗把失落和欣喜的对比做到了极致。
门前长满青苔的花园，不光冷僻还荒僻，可能主人也不在家，诗人在门前敲门很久，无人答应，更见冷清。
当诗人失落中要离开的时候，却突然看到了长出墙外的一枝红杏，赫然把满园的春色透露了出来。让诗人感到意外的喜悦。
本诗应该是化用了陆游的《马上作》：“平桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”
这首诗主要有以下几个特点。
首先是“一枝红杏出墙来”给“红杏”赋予了动态，甚至性格，让春色有了活泼的性格。
再有就是一少见多，“一枝红杏”让人想到“满园春色”。
第三就是失落后的喜悦，喜忧相生，这是人生的哲理。
八、《春日》寓至理于春景公元1163年（隆兴元年），南宋朝廷偏安于东南，而金人亦得暂时息兵于淮北。
终朱熹一生，都不可能渡淮而至鲁境，更不可能北上到达泗水之地。而此诗却写到泗水，其原因是朱熹潜心理学，心仪孔圣，向往于当年孔子居洙泗之上，弦歌讲诵，传道授业的胜事，于是托意于神游寻芳。因此此诗其实是借泗水这个孔门圣地来说理。
春日
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
第一、二句“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新”，并非表面上诗人在泗水踏春，而是诗人神游孔门圣地泗水，感受到万千春光。
第三、四句“等闲识得春风面，万紫千红总是春”，在回应首句的“寻芳”，用“识得”对应“寻芳”。“东风面”非常容易见到且识得，是因为大地之上，万物复苏，无边的春光花木都能体现出“东风”，看到春日的“无边光景”。
“寻芳”即是指求圣人之道。“无边光景”所示空间极其广大，就透露了诗人膜求圣道的本意。“东风”暗喻教化，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。
诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。哲理诗而不露说理的痕迹，这是诗人的高明之处。
黄珅在《宋诗鉴赏辞典》评价道：“《春日》诗形象更加鲜明，情景更加生动，描写更加自然，读了但觉春光满眼，如身游其间，竟不知是在说理，则其构思运笔之妙，尤胜于《观书有感》。“
九、《寄黄几复》快意与漂泊“张文潜尝谓余曰：‘黄九诗‘桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯’，真是奇语。”——王直方《王直方诗话》。
公元1085年（元丰八年），黄庭坚在德平镇（今山东省德州市）深切的思念起了少年的好友黄几复，深夜时分，他写下了这首《寄黄几复》。
寄黄几复
我居北海君南海，寄雁传书谢不能。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。
想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。
第一、二句“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”，是化用《左传》楚子问齐桓公的“君处北海，寡人处南海”。
诗人在此诗跋中写道：“几复在广州四会，予在德州德平镇，皆海滨也。”这一句就是为了强调相隔之远、相思之深。
“寄雁传书谢不能”，这一句从第一句中自然涌出，在人意料之中，两人一在北海，一在南海，相思不相见，自然就想到寄信。
第三四句“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”是流传千古的名句。
据《黄几复墓志铭》所载，黄几复于公元1076年（熙宁九年）“同学究出身，调程乡尉”，距作此诗刚好十年。结合诗意来看，黄几复“同学究出身”之时，是与诗人在京城里相聚过的，紧接着就分别了，一别就是十年。
诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和漂泊，在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自漂泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年。
“桃李春风”与“江湖夜雨”，这是“乐”与“哀”的对照；“一杯酒”与“十年灯”，这是“一”与“多”的对照。“桃李春风”而共饮“一杯酒”，欢会极其短促。“江湖夜雨”而各对“十年灯”，漂泊极其漫长。快意与失望，暂聚与久别，往日的交情与当前的思念，都从时、地、景、事、情的强烈对照中表现出来，令人寻味无穷。张耒评为“奇语”，并非偶然。
第五、六句“持家但有四立壁，治病不蕲三折肱”是描写黄几复的处境。
作为一个县的长官，如此清贫，这既说明他清正廉洁，又说明他把全部精力和心思用于“治病”和“读书”，无心、也无暇经营个人的安乐窝。“治病”句化用《左传·定公十三年》记载的一句古代成语：“三折肱，知为良医。”
在这里，当然不是说黄几复会“治病”，而是说他善“治国”，诗人称黄几复善“治病”、但并不需要“三折肱”，言外之意是黄几复已经有这样政绩，有治国救民的才干，却还是难以被重用。
第七、八句“想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤”是诗人对黄几复的想象。
在诗人的想象里，十年前在京城的“桃里春风”中把酒畅谈理想的朋友，如今已白发萧萧，却仍然像从前那样好学不倦。
而在“隔溪猿哭瘴溪藤”那样的贫穷危险之地衬，更突出了黄几复的凄凉，充分体现了诗人对朋友的不平之鸣和怜才之意。
吕本中在《吕氏童蒙训》评价道：“或称‘鲁直桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯’以为极至，鲁直自以此犹砌。合须‘石吾甚爱之，勿使牛砺角。牛砺角尚可，牛斗残我竹。’此乃可言至耳。”
十、《过零丁洋》黄钟大吕震耳欲聋“结句当如撞钟，清音有余。”——谢榛《四溟诗话》。
公元1278年（祥兴元年）冬，文天祥在广东海丰北五坡岭兵败被俘，被解至潮阳。
公元1279年（祥兴二年）正月，文天祥在狱中挥笔写下了这首《过零丁洋》诗，交给张弘范，以诗明志。这也是文天祥最后一篇诗作。
过零丁洋
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
前四句高度概括了诗人的身世。
“起一经”当指天祥二十岁中进士说的。文天祥举兵抗元，四年转战，尽管他率部力战，但终因“朝廷姑息牵制之意多，而奋发刚断之义少”，以及其他种种原因，虽艰苦卓绝，然屡屡失利，最终“干戈寥落”，官兵星散，自己竟被元人擒获。
这时文天祥自己老母被俘，妻妾被囚，大儿丧亡，真像水上浮萍，无依无附，景象凄凉。国势已无可挽回，厄运亦不可逆转，对一个怀抱天下的爱国志士来说，再没有比这更悲哀、更沉痛的了。
第五、六句是写诗人目前的遭遇。
诗人此时身在囹圄。昔日将士已不复存在了，眼下孤苦伶仃，面对强大敌人，恐不能完成守土复国的使命，惶恐不安。作为阶下囚，只身在押，正经过零丁洋，故自叹伶仃。这里“惶恐滩”、“零丁洋”都是眼前景物，信手拈来，对仗工整，出语自然，而形象生动，流露出一腔悲愤。
最后两句是千古名句。
“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”让赤诚的心如一团火，照耀史册，照亮世界，照暖人生。用一个“照”字，显示光芒四射，英气逼人。诗以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍身取义的生死观。
此诗乃是千秋绝唱，给后期的宋诗也注入了一股黄钟大吕的力量。
