王贵来老师带您解读《中国书法批评史》第四十九讲

第三章：初唐书法批评：确立"尽善尽美"之典范

第二节：孙过庭的《书谱》追求古典完美的理想

一、书法艺术中的物象之美与情感流淌

在《书谱》中，孙过庭深入探讨了书法艺术的精髓，其中有两个核心议题尤为引人注目，它们共同织就了书法艺术深厚的内涵。那么，汉字书法艺术究竟要展现何种魅力呢？

孙过庭首先聚焦于“物象”之美。他细致描绘了书法的多种形态，从“悬针垂露”到“奔雷坠石”，从“鸿飞兽骇”到“鸾舞蛇惊”，每一笔、每一划都仿佛承载着自然的力量与生命的气息。这些形态或重如山峦崩塌，或轻如蝉翼轻舞，既有动态的流畅，也有静态的稳重。想象一下，它们如同初月从天边缓缓升起，又似星河璀璨排列在夜空。这些形象并非凭空而来，而是书法家们深入观察自然、感悟生活后，通过巧妙的笔触和构图将其凝结在纸上。

孙过庭认为，仅仅描绘出物象的形态是不够的。真正的书法艺术还需要引起观者的共鸣，激发他们的想象力。一幅作品若不能触动人心，那么即便技巧再高超，也不能称之为成功的作品。这种要求，实际上是对书法作品提出了更高的要求——不仅要形似，更要神似。

孙过庭将这些观点总结为“同自然之妙有”，这是对书法艺术形象之美的最高赞誉。它不仅回应了汉晋时期书势论中对于书法艺术“几微要妙”“有若自然”的赞誉，更是对书法家们追求自然与和谐、表达内心情感的一种期许。

书法艺术中的物象之美，不仅仅是对自然形态的模仿和再现，更是书法家们对自然、对生活的感悟和理解，是他们内心情感的流露和表达。这种美，如同造物创造的世界一样，既丰富多彩又充满生机，是书法艺术中最具魅力的部分。

书法艺术表现的另一个核心内容在于情感。他曾言，故能以其情性展现，描绘其哀乐之情。在创作《乐毅》时，其情感多显忧郁；书写《画赞》时，其意境则充满瑰奇之美；《黄庭经》则呈现出一种怡然自得的虚无之感；而《太师箴》则纵横交错，充满了挣扎与决断。至于兰亭集会之时，其思绪飘逸，神采飞扬；而在私门戒誓之际，其情感则显得拘谨而悲壮。正所谓，涉乐则欢笑，言哀则叹息。这其中的情感与言行的交融，其实正是风骚之意境的体现；而情感的起伏变化，则源于天地之间的阴阳交替。

这两段文字都深入探讨了情感在书法艺术中的重要性。孙过庭坚信，书法能够“描绘其哀乐”，这一观念在当时可谓是新颖独特。他进一步通过实例进行论证，指出王羲之的几部名作，都蕴含着不同的情感倾向。这表明，书法艺术并不仅仅是形象的展示，更是情感的传达。这样的理解，无疑将书法艺术的要求提升到了一个新的高度，也使得“书意”这一概念更加具体和深入。

在东晋时期，“书意”多指书法家内心的世界，而王僧虔的《书赋》虽然从创作的角度提出了“情凭虚以测有”，但仍只是触及了书写时的精神构思。孙过庭的创新之处在于，他通过王羲之的几部名作，首次将具体的作品与喜、怒、哀、乐等情感紧密联系起来，从而揭示了书法艺术与情感表达之间的紧密联系。

对于情感的表达，孙过庭也有着明确的定位。他认为，情感应当像《诗经》和《离骚》那样，展现出最朴素、最健康的情感。孔子曾说：“《诗》三百篇，一言以蔽之，思无邪。”情感的表达应当发自内心，同时又要适度，这就是所谓的“发乎情，止乎礼仪”。而《离骚》虽然充满了忠君爱国的情感，但其表达方式却富有节制和韵律，这也是孙过庭所期望的书法艺术中的情感表达方式。他强调，并不是任何情感的发泄都能成为书法艺术的理想表现，而是需要像《诗经》和《离骚》那样，表达出纯净而高尚的情感，同时还要体察天地之间的变化规律，如同春夏秋冬的节候变化一样，遵循着自然的规律而动。

艺术，这一词汇所涵盖的范畴广泛而深邃，通过各种物质媒介，它成为传递情感与意念的桥梁。至于书法艺术，其是否能够展现情感，以及其能够展现到何种层次，这确实是一个值得探讨的问题。孙过庭在他的研究中，以王羲之的书法作品为例，进行了深入的推测。

《乐毅论》与《东方朔画像赞》这两部作品，均涉及了历史人物乐毅与东方朔。他们的身世遭遇截然不同，这种差异可能触动了王羲之内心深处的不同情感，进而在他的书法作品中留下了独特的印记。《黄庭经》作为道教经典，与“竹林七贤”之一的嵇康所作的《太师箴》，因内容与作者的独特背景，使得王羲之在书写时产生了别样的情感共鸣。

提及《兰亭序》，我们不禁想到那轻松愉悦的氛围，王羲之在这种心境下挥毫泼墨，其超逸之致，自然不言而喻。而《告誓文》则是因为王羲之与王述之间的纠葛，使得他在书写时充满了羞愤之情。这些作品，除了《太师箴》与《告誓文》已经失传外，其他的都留下了珍贵的遗迹。对于孙过庭的观点，我们自然可以见仁见智。

在现代艺术评价体系中，一个艺术品是否能够表现情感，不仅要看作者的创作意图，还要看欣赏者是否能够从中感受到作者明确的情感指向。只有当作者的情感表达与欣赏者的感受相互契合，这样的艺术品才能具有说服力。例如，如果作者想要表达的是狂喜之情，而欣赏者却从中感受到了狂怒，那么这样的艺术品在情感表达上显然存在问题。

书法艺术在情感表达的张力上，虽然有其独特之处，但在情感的明确指向上却存在一定的模糊性。比如狂喜与狂怒这两种截然不同的情感，在书法艺术中却很难通过点画和字形来明确地加以区分。这也正是书法艺术魅力的一部分，它让每一个欣赏者都能在其中找到属于自己的情感共鸣。

我们得以领悟孙过庭关于王羲之众多作品情感表现的分析，其根源在于孟子“知人论世”的深远传统。《孟子·万章》有云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”意在揭示理解古人作品需洞察其人及其所处时代的内涵。孙过庭对王羲之的作品便是如此解读，他综合考察了文本内容、书法家的境遇等因素，似乎窥见了与众不同的情感风貌。

孙过庭对情感问题的重视，实则突显了一个深刻的道理：书法的创作过程需要情感的浸润，否则难以触动人心。对于书法与情感之间的关系，元朝陈绎曾在《翰林要诀》中精妙地阐述：“情：喜、怒、哀、乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒、险丽亦有浅深，变化无穷。”这一论述相当贴合实际，但书法终究不能像语言等其他艺术媒介那样细腻地表达情感。

孙过庭对书法艺术的理解追求双重境界：一是生动的物象，二是展现符合天地法则、契合人生社会的高尚情感。他将这两种因素的完美融合形容为“体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方”。

卓越的书法如同造物主运用金、木、水、火、土五种元素创造出的千姿百态的世界，充满丰富的形象；又如同运用金、石、土、木、匏、革、丝、竹八种乐器奏响的音乐，引发无尽的思考。

从这一表述中，我们可以看出孙过庭对书法的崇高评价：其功效可与天地造化相提并论，传达着自然的奥妙；其直指人心，展现了情感的飘渺与深邃。（全文2783字）

作者：王贵来（天津书画艺术网总编）