对我来说，最喜欢的画家非丰子恺莫属，他的画，多以儿童和身边的琐事作为题材，清新有味，童趣盎然，手法简约、画风纯真，就是我们身边熟悉的场景和人物，寥寥几笔，便将一个个韵味深长的意境，活灵活现的展现出来了，灵动自然，活泼可爱，有着极强的亲和力。
丰子恺以漫画见长，他的画都以单幅为主，无论是人情世态，还是自然风貌，即使是逃难之际，笔下的人物也透过简约的画风，让你能想象出战争的残酷和给民众带来的灾难。
而他那些蕴含着浓烈生活气息的儿童画及生活画，以变形、比拟和象征的笔触，构成了一幅幅幽默和诙谐的漫画，既有普遍的人情事故，又有感人的动人情趣，使人一看便会发出心的一笑，产生了超越时空的艺术魅力。
丰子恺之所以能取得如此高的艺术成就，与他老师的言传身教是密不可分的，不仅在书画方面，而且在做人做事，以及在人生态度上，老师都对他有着极大的影响。
更为重要的，他的老师还教会了他，以佛家的人生观看待凡间的万事万物，这是影响了丰子恺一生的重要因素，而他的老师叫李叔同，也称作弘一法师。
李叔同是神一般存在的民国大师，他的那首 “长亭外，古道边，芳草碧连天”的《送别》，可以说的人人都会唱；如果是反映民国学生场景的电视剧，大概率会有这首歌响起的。
弘一法师的书法也是顶流的存在，连几乎骂遍所有文人，没几人能入得法眼的鲁迅，对弘一法师也是尊敬有加，当年他收集到一幅弘一法师的墨迹，视若珍宝，赞为“朴拙圆满，混若天成，得李师手书，幸甚。”
佛教协会主席，也是书法大家的赵朴初先生也曾写诗赞道：“无数奇珍供世眼，一轮明月照天心。”对弘一法师是由衷的敬仰，对赵会长来说，这可不是一般人从半山腰对站在山巅之人的赞叹，而是站在山顶上对于明月的仰望。
丰子恺可以说是弘一法师唯一的弟子，至少是公认最接近于弘一法师的学生，也是最信任的弟子，长期在老师的教诲下，加上自己对先生的膜拜和研习，取得这样高的成就，也是水到渠成之事了。
1898年，丰子恺生于浙江嘉兴石门湾，即今桐乡石门镇，他出生时，上面已有六个姐姐，所以，丰子恺担负着全家的希望，在家很是受宠，取的乳名叫“慈玉”。
后来，丰子恺又多了一个妹妹，他就如同红楼梦中的贾宝玉一样，长期生活在一堆的姐妹中，所以，长期享受在关爱之中的丰子恺，也养成了温润如玉的性情。
丰子恺的父母都是虔诚的佛教徒，因而，丰子恺在生活中，无论是对人对事，都以温柔悲悯之心相待，这反映在他后来的文字或画作中，都转化为平和及纯仁的风格。
父亲是清末秀才，后来又中了举人，大家都说是丰子恺给家里带来了好运，可惜，朝廷停止了科举，丰举人上升通道被阻断，他便在办私塾，教授家乡的孩子们，丰子恺在跟着学习的同时，父亲那名士的风韵，也无时无刻地浸染着他的心灵。
可惜的是，在丰子恺九岁时，父亲去世，他只能转去另一家私塾就读， 一直读到了12岁，打下了深厚的旧学功底；1910年，丰子恺考入县立高等小学，这是一所新式学堂，从此，他在这里开始接受了西方的新文化和新思想。
1914年，16岁的丰子恺考上了浙江省立第一师范，在这里，他遇到了两位影响他一生的老师，一位是李叔同，另一位是夏丏尊，前者教他音乐和绘画，后者教他国文，这两位先生对丰子恺的一生产生了重大的影响，尤其是李叔同。
李叔同是丰子恺真正意义上的导师，他不但教丰子恺音乐和绘画，更是教丰子恺如何做人，在李叔同的教育和感染下，丰子恺在人格上也逐渐向老师靠近，成为一个谦谦君子。
1918年，李叔同皈依佛教，去虎跑定慧寺出家，临行前，将他的诗词、手稿等重要的东西，全部托付给丰子恺保管，从中也可看出，李大师对丰子恺的信任和看重。
毕业后，丰子恺与夏丏尊等人一起，在上海创办了开明书店，并创建了一所包括音乐、绘画和手工艺在内的艺术专科学校，这是中国教育史上第一所真正意义上的艺术师范学校，在中国艺术史上具有里程碑的意义。
与此同时，他与刘海粟等人一起，组织了五四时期最有影响的艺术教育社团“华美育会”，创办了《美育》杂志，面向各级学校普及艺术文化，在全国范围内影响巨大。
在此期间，丰子恺写了很多相关的文章，出版了相应的教材，成为当时有名的艺术教育家。
1921年，他如老师李叔同一样，东渡日本学习绘画，虽然时间不长，但受到日本绘画的影响很大，他从一位叫竹久梦二的画家笔下，感悟到以前从未有过的体验，其随性洗练和颇具幽默感的特征，使得丰子恺眼界大开，对他画风的形成大有启发。
回国后，丰子恺在上虞春辉中学教授图画和音乐，他仿效日本画家竹久梦二，结合文人情趣和佛家理念，描绘出世相百态，也将古诗句意，化成画境。
李叔同与弟子刘质平（左）、丰子恺（右）
在此期间，他与朱自清、朱光潜等人多有交往，后来又在多个大学任美术教授；在教学的同时，也进行绘画和文学创作，并且还从事着艺术门类书籍的编译工作。
全面抗战爆发后，整个江南地区落入日寇的铁蹄之下，丰子恺只得踏上了逃亡之路，他在文艺刊物《我们的七月》4月号上，第一次发表了他的画作，《人散后，一钩新月天如水》。
这是一幅如宋元小令般意境悠远的水墨漫画，帘外一弯明月下，浅茶散香，清幽的夜色，清雅的房舍，几只木凳竹椅孤寂的伴着一张木桌和几盏杯盏，友人尽散，景色依旧，于是，一种具有“温柔敦厚”的中国文化气息的漫画诞生了。
透着作者闲适的心境，风格简易朴实，清静的心境如泠泠的古琴声在画幅间流淌，意境隽永含蓄，就像他为人处世的性格一般，平静仁和，纯真洒脱。
丰子恺可以说是诗书画三绝，文字功底深厚，人品高洁，他对自己的要求是“饮清净之茶，戒色花之酒，开方便之门，闭是非之口”，于如我等这些俗人来说，真是楷模般的存在了。
一个有情趣的人，生活中是充满着诗意的，丰子恺就是这样一个人，心中有诗，风景无处不在，即使是枯燥的生活，他在柴米油盐酱醋茶里面，也能捕捉到趣味，看似简单的寥寥几笔，便勾画出那难以为人道的人情世态。
所以说，丰子恺是一个懂生活美学的人，一个有趣味又有魅力的人；有人评价说，丰子恺漫画是中国美术界的一朵奇葩，他对中国美术的贡献是创造性和创新性，是前无古人的。
而他自己则说，“漫画和随笔是一对孪生姐妹，或用线条儿，或用文字，表达不同而已。”对待红尘中的种种不如意，他的态度是，“既然无处可逃，不如喜悦；既然没有净土，不如静心；既然没有如愿，不如释然。”
当年，老师李叔同出家时，丰子恺与老师有个约定，从1929 年弘一五十岁起，每十年作一集,与弘一法师年龄同长，名为《护生画集》。
这部画集共有六册，从开始作画到全部完成，长达46年，这是丰子恺重要的代表作，他特别强调的是，“护生者，护心也”，可惜的是，李大师只为前两集配了文字便仙逝了。
1959年，当丰子恺画完《护生画集》第四集，交由新加坡的广洽法师出版后，被当时的文艺界定性为“公开宣传封建迷信”，这也为他日后的悲惨遭遇埋下了伏笔，因为不久后，丰子恺名列“上海十大重点批判对象”，批判狂潮席卷而来。
文革来袭，丰子恺受到了更大的冲击，他背着莫须有的罪名，存款被充公，工资被冻结，他不但被批斗，审查，还被关押，抄家，无休止的折磨日复一日。
红卫兵小将们将滚热的浆糊浇在他身上，再贴上标语，强迫跪在地上，然后，皮带棍棒相加，戴着高帽子游街，受尽了侮辱和折磨。
不久后，丰子恺被下放到农村劳动改造，住着茅草屋，睡在稻草上，吃着劣等的饭菜，晚上还经常被弄去“拉练”，即使在这样恶劣的环境下，丰子恺依旧保持着乐观的情绪，他始终相信，这只是暂时的。
当家人来看望他时，为他倒上了酒，丰子恺大滴的泪珠落在杯中，委屈地说：“他们逼我自己是罪犯，说如果不承认，就要开大规模的群众大会来教育我；我实在是热爱新中国，可是他们不让我爱，他们不许我爱！”
1973年，丰子恺终于画完了《护生画集》第6集的100幅画，这既是老师李叔同的期许，也是自己对“世寿所许，定当遵嘱”承诺的坚持。
丰子恺最终还是没有熬过艰难的岁月，没能等来阳光灿烂的日子，1975年9月15日，积郁成疾的丰子恺先生，在“寿者多辱” 的感叹中仙逝，享年77岁。
而他身上的那些莫须有的罪名，直到1978年6月5日才平反，还了丰子恺的清白。
丰子恺是我国著名的画家和文学家以及教育家，他虽然没有出家，但老师李叔同在丰子恺30岁时，为他正式举行皈依佛门的仪式，并取法号为“婴行”，可以说，丰子恺至少算是居士吧。
之所以丰子恺的法号叫“婴行”，应该是李老师看出，丰子恺始终有着一颗童心，而终其一生，都雍容恬静、冲淡平和，他喜欢孩子，这是他创作的重要源，也是画作中永恒的题材，他的人生，就是充满了童真和诗意的过程。
正直为人，认真做事，宽厚待人，这是丰子恺做人的准则，他追求的是“不宠无惊过一生”，看似没有理想，但他的实质是平静，是追求淡泊的潇洒，既能在荣辱兴衰中安然度过；又能在平凡质朴中自在而活，才真正算是无宠不惊过一生。
丰子恺的生活态度，对我们现代人来说，应该有着启迪的意义，网络上的心灵鸡汤灌得人们失去了方向，而现实中，人们压力山大，想要潇洒，却难潇洒，提是提得起，放却放不下。
不过，如果用丰子恺的一句话来安慰我们的心灵，那肯定就是这句了：
心小了，所有的小事儿就大了；
心大了，所有的大事儿都小了。
