《山花烂漫时》是李天祥与赵友萍共同创作的一幅布面油画作品，创作于1967年。这幅画作以其独特的艺术风格和深刻的情感表达，成为了两位艺术家的代表作之一。画中尽可能展现了山花盛开、春意盎然的景象，通过细腻的笔触和丰富的色彩,传达出作者对大自然的热爱和对美好生活的向往。李天祥作为油画民族化的坚定践行者，他的作品深受中国传统美学的影响，同时又不失油画的色彩魅力这幅《山花烂漫时》正是其艺术风格的典型体现。

他说：“雕塑是形体的艺术，油画是色彩的艺术。不是说油画无须研究形体的美，表现形体的美也是油画必不可少的因素，色彩不能离开形体而存在，形体美为一切造型艺术所共有。但油画要求用色彩塑造形体，色彩美才是油画的特性，也是油画的特长。”

李天祥

李天祥注重油画艺术的色彩研究，认为中国油画的根本问题是 “色彩”没研究透，这是观念的差别，也是观察方法的差别。中国人喜欢固定的印象，因为它们都是经典化的描述。比如我们常说的“青山绿水”、“白墙黛瓦”这些描绘都是经典的色彩表达，以至于渗透到人们的观念里。我们只不过是在观念里强化了山水墙瓦的固有色，实际上它们在不同的时间不同的角度观察颜色是不同的，而这也是印象派的观察方法。

《山花烂漫时》李天祥、赵友萍布面油画1967年

作为一名油画民族化的坚定不移的践行者，李天祥的油画中渗透了中国传统美学观点，讲究虚实变化的水墨意境，在形式上也借鉴了东方壁画艺术以及民间艺术的装饰趣味。我们还需要看到，李天祥的艺术得益于徐悲鸿学院派高超的写实性，在造型方面无可挑剔。此外，他高贵的绘画气质明显继承自俄罗斯学派的优良传统，而在风景画中巡回展览画派的诗意也被他很好的继承了过来。