从1950年代至今，学者和评论家都将注意力集中在身体上，身体研究一直是争论不休的话题。每一个问题地开始，都可以从对身体的讨论开始。

在古典叙事学中，身体是另一个必不可少的元素，但理解故事的概念，就是理解身体的概念。它是高度依赖的。

人物的形成和叙事手法的运用，也与一定的社会文化情境下对身体的理解有关。庞德提出“身体不仅是物质的，而且是文化的、象征的和情境的。”

自人类诞生以来，两种并存的信息传播方式从未改变。一种是人们用声音传达的信息，另一种是通过肢体语言传达的信息。

有数据表明，在接收信息方面，人体各种感觉器官的信息吸收率为83%。即视觉在语言接受过程中，带给人类的信息往往比其他器官更有优势。

叙事家彼得布鲁克斯认为，故事中的身体是意义的源泉和核心。没有身体作为叙事表达的主要媒介，就没有故事可以讲述。

身体的情感表达与受众体验

在“漫威电影宇宙”中，身体是重要的媒介用，它来讲述一个具有画面冲击力的故事。通过对人物形象的设计与表达，其也是对剧本内容的解读。

而电影，更是一种视听艺术。肢体语言是传统的，没有音感的。然而，在电影中它有了丰富的情感。比如当一个影视画面长时间停留在无人居住的沙漠中，这会让人很直观的产生不舒服的感受。因为被剥夺了身体，进而引发视觉不便的体验与观感。

纵观当代全球电影市场，我们会发现这样一个大的趋势。关注身体及表达的电影数量正在增加。这是电影吸引观众的新挖掘点，即调动、展示不同的形式去表达电影的意义，展现“身体奇观”。

“身体奇观”与消费

在奇观电影的影像中，身体奇观是指人体特别是女性身体的表现形式。鲍德里亚曾说过：“身体是最美丽的消费产品。”

在现代视觉文化社会中，身体消费遍及社会的方方面面，女性的身体在现代视觉形象中是被动的。

在各种影视作品中，女性身体被塑造来吸引注意力，进而满足男性观众对电影成瘾和自恋的需求，女性身体与不同类型的消费挂钩，在各级市场中被商业化，起到“展示”的作用，成为一道靓丽风景线，满足感官。

漫威女性角色的形象变迁

事实上，“漫威电影宇宙”中的女性角色，无论是身体叙事还是角色的表演，都经历了非常漫长的一个成长的过程。

在早期的剧本里，无一例外男性是主角，唯有男性，才是对故事走向起决定性关键作用的人物。而女性则被贴上性感的标签，只能扮演被拯救的对象。

通过火辣身材拉高票房，吸引眼球。比如在20世纪福克斯早期的漫威《X战警》系列中，“神秘人”路易斯温在片中代表了一个女性变种人，但依然离不开她性感身材的展示。

即便是在原著漫画中，女巫也同样是身穿性感暴露的衣服，而非一身长袍。除了皮肤是蓝色显得比较特别以外，其他的身体特征显露程度和一般的女性角色没有太大的区别。而电影里的女巫更是几乎半裸的形式出现。

这种视觉奇观，也成为了《X战警》最大的卖点之一。在“漫威电影宇宙”中，女性角色是很难完全逃脱通过身体本身的“性特质”，满足观众的欲望，扮演好“被看”的角色以及命运。

就像《钢铁侠》中的小辣椒、《高大》中的简福斯特、《美国队长》中的卡特等普通女性角色。

她们几乎清一色的只是作为男性英雄的同伴，利用身体的优势与性别的劣势，展现男主的实力，从而满足不同男性观众的观影需求与偏好。

然而，这种变化的确开始改善。只是有些讽刺意味的是，漫威是从商业的视角出发，逐渐意识到一成不变的展示女性身体会对剧情的推动发展造成限制。

进而影响了全球发展的产业链，即受众群体的扩展延伸。长此以往，观众难免审美疲劳。由此，对超级女英雄的深度刻画，成为了一个转折点，一个女性形象发展的新突破。

而在这个过程中，“漫威电影宇宙”对女性的身份叙事，以及形象的多元化、人物性格层面的丰富饱满度，才开始有了进一步的要求，逐步深入发展。

彼得布鲁克斯认为，“身体是故事发展的原动力，其发展过程就是身体本身的象征意义映射现实的过程”。

在电影中，所有的元素总是围绕着人物角色的动作展开。而电影主题更是为了有效满足并迎合受众交流的必要需求而设定，其人物动作与形象的刻画也都就此展开。

因此，身体开始发挥优先作用。

身体牵引情节有利发展

电影故事的主线。通过人物动作与表演可有力推进故事情节的发展，观众可以对其形象所代表的意义，象征的涵义有更多独特的体验。

以喜剧大师卓别林的影片为例，他用独特的身体形象与动作来促进节目及剧情的发展，声音和文字的缺失对影片的热度并没有造成本质上的影响，反而让观众更加聚精会神地细品演员的动作表演。

每一个动作背后的含义。许多电影的价值与情绪的传达，在每一个动作中更加传神与触达观众的内心，进而在精神意识上得到和谐的统一。

甚至受众在“get”到精髓的那一刻，因为聚焦更容易触发情感的爆发，全身心融入电影本身，而非因为音乐或台词被分散的注意力。

因此，身体作为理解以及判断的源头，参与并支撑了我们社会政治、经济体系的各种秩序，以及公共生产等方面也起到了建树的作用。因此，它是文化生产中不可分割的部分。

身体的修辞蕴含文化符码

影片作为现代性的重要文化样本，更清晰、更深入地拓展了身体的修辞。“漫威电影宇宙”的故事类型，基本上都是通过相互冲突的打斗动作与种族中途运动发展起来的。

“身体图式”的对立面不仅体现在其情节的对立上，还蕴含着对立的审美意义和深刻的文化符码。

因此，美国超级英雄的系列电影成为了研究其社会意识形态、学科发展以及跨文化交流的重要文化样本。

通过对影视作品中的身体修辞进行解码，我们可以看到其背后的价值观念。同时结合大环境的趋势变化，以及里程碑式的历史事件等，共同分析探讨这背后的意义。

在超级英雄电影中，女性人物的形象从过去单一的“袒胸露乳”吸睛到后面的“性感而不失力量”的角逐，这一过程的变化并非一蹴而就。

同时，观众也从未对这一改变感到突兀。毕竟过去女性的社会地位处于明显的弱势地位，更多是“陪衬”、“配角”，是很容易被替代的生活“添加剂”。

而当下，女性的精神力量，经济建设能力，消费能力等多维度的综合素质在社会中得以被认可，确立。

甚至在部分领域，通过数据报告来看，明显高于男性。因此，我们可以看到“漫威电影宇宙”中的超级女英雄开始承载更重大的责任与担当，开始独当一面，也能拯救世界，成为举世瞩目的“救世主”。

在以《黑寡妇》《惊奇队长》等各女性独立影片中，爱情也仅仅是作为一条辅线。而不再是女性“存在”于英雄电影的唯一路径。

身体符号是强大的叙事动力

正如叙事学家彼得布鲁克斯所说，“在现代故事中，身体符号与故事融为一体，身体才有了真正的意义。”

“漫威电影宇宙”的成功在于受众心中根深蒂固的超级英雄形象，而身体叙事则是超级英雄IP塑造的核心。英雄肉体的孕育最终体现在身体的重塑以及超体的诞生上。

这体现了人类对自身无限可能的幻想和对身体中心化的极度执着。影视的幕后是用技术取代后现代的身体。正如噩梦映射恐怖色彩一样。

一方面，漫威英雄人物的改造，有本体的原初基础。毕竟身体的变化会导致身份的变化。

正如“漫威电影宇宙”中，许多超级英雄角色如美国队长、绿巨人等，都是通过现实中的基因工程改造，一夜之间变得超乎常人、异常强大，拥有了超能力。

从过去被嘲讽的美军士兵，到讲求个人崇拜、竞相追随的战争英雄。

当美国队长按下“按钮”时，角色就像野兽一样大吼，然后身体出现奇怪的膨胀，最终，形成了一个全新的自我，即身体变化——身份也发生转变。这其中身体的变化是显性的，而身份以及背后的责任，在世界存在的“自我”意义都发生了转变。

同样，贫困学生彼得也曾被毒蜘蛛咬伤。经过多次变异，身体终于变成了超强蜘蛛侠，实现了从穷学生到都市英雄的完美蜕变。

这个“身体改变身份”故事逻辑，体现了剧情以及受众对身体存在和确定性的肯定。事实上，表面看是受众对影视制作中技术能力的尊重，实际上却是对体能学科价值理念的肯定。

不难看出，在人们的潜意识中，要拯救世界，还是得拥有强大体魄，拥有浑身的肌肉和使不完的劲头与活力。现代科技和物理的双重阴谋，使暴力充满了原始而又感性的美学。

此外，科幻的修辞表现手法，使得暴力似乎也充满了后现代性。暴力、技术已不再纯粹以物理的视角展示，而变成了一种新的奇观。

然而，为何“漫威电影宇宙”的英雄系列电影并非如《变形金刚》那样粗暴直接——“名车变英雄”的简单逻辑，而是通过身体的叙事，通过系列故事的打造，获取全球素以分析。

则需要分析在漫威电影的现代金属色调普遍存在着身体暴力背后，其肉体的颗粒感仍然被展现。每一寸设计都有它的价值和意义，让观众与创作者产生共鸣。

由此，我们可以看到身体符号的编码解码也推动了剧情的发展，推动了观众精神意识的共同成长。