春晚几乎每年都会看，特别怀念小时候，一家人边吃年夜饭边看春节晚会的时光。全家人都特别期待小品，同样那时候的小品也不负所望，乐得人前仰后合。

我记得当时走亲访友的时候，大家还会讨论春晚的节目，说着小品里有趣的话。不知道从什么时候开始，春晚在年三十不再不可或缺，尤其是语言类的，再难出那种令人印象深刻的经典作品。

曾几何时，小品一直是春晚这个精神盛宴的“硬菜”。那些经典语录，经过时间发酵成为独有的“岁月暗号”，是属于“自己人”的共同印记。

比如问起“宫廷玉液酒”，下一句是什么？估计大多数上点年纪的人都会忍不住唱出后边的词儿来。

这是在1996年春晚，赵丽蓉和巩汉林合作的小品《打工奇遇》，尽管过去了25年，但里边赵丽蓉的唱词，好多人现在还能唱个差不离。

我当时年纪还小，不过也记得“这酒怎么样，听我给你吹……”

以现代人的审美观念去看《打工奇遇》，依旧笑点密集，内涵深刻，非常具有现实意义。包装了“宫廷”两个字的“兑水二锅头”，就可以哄抬到“180一杯”，这种夸张的售价与使用价值的差异，现在看来，简直就是超前视角的预言。

“宫廷”的包装，和我们现在的“古法制作”、“小罐茶”、“限量版”……是不是如出一辙、殊途同归？

比如前段时间标榜了“古法呛面”、卖21元的1个的馒头，可不就是赵丽蓉老师在小品里的困惑：“哎呀那咋沾了宫廷俩字都涨价了？”

不知道大家什么感受，个人觉得现在春晚的小品不好笑了。且不说都不是专业的小品演员，而是迎合了年轻化的市场，启用了流量明星。

就讲作品本身，太单薄。汇集一下网络流行梗，最后不管观众感动不感动，强行煽一下情结束。

以前的小品不仅仅语言有生活气息，更主要的是它所抖的笑点，不是跟着流行语言走，而是有创新性、带动性的。老百姓对这个节目是很期待的，笑得前仰后合之余，还有一些思考和引戒。

像看完了《打工奇遇》，过了多少年，还有人说一句“宫廷玉液酒”，旁边人忍不住接“180一杯”……

在十来分钟的小品中，不仅糅合了当年的流行歌曲（《走四方》、《笑脸》），还有戏曲唱腔、最早的Rap雏形，赵丽蓉老师甚至还挥毫写下了“货真价实”四个遒劲大字。同时，这个小品还创造了一个新的词汇：“饭托”。

这几点上可以窥见出，小品剧本本身扎实优秀的创作水平，还有小品演员过硬的人文素养，才艺过人。

小品虽然是一个文娱节目，但它应该有相对的文化沉淀、影响，甚至形成一个文化符号，而不是干巴巴的口水化、歌颂化、煽情化……

特地看了83年第一届春节联欢晚会，虽然舞美粗糙，但也非常精彩。当时和观众的互动方式 ，还是热线电话，观众打进来点歌，李谷一好像一共唱了六首歌之多。

八十年代初，文化上百废待兴的时候，人们还绷着紧张感，对娱乐相关的很敏感甚至排斥。大家都穿得灰扑扑，全场最亮的就是刘晓庆的红衬衫。

那时候连《乡恋》这种正能量的歌曲，都被批评为“靡靡之音”而被禁。但李谷一却在83年春晚，经过导演的权衡还是顶着压力唱了。

还有演阿Q的严顺开老师，说了《阿Q正传》里那段经典台词，“……吴妈，我想跟你困觉”并不觉得恶俗，反而重温了老电影的经典。

可以说，第一届春晚是很成功的，它由此创造了一个全新的春节文化现象，将文艺晚会和辞旧迎新相结合，催生了不胜枚举的优秀作品。也铸成咱们中国人在精神上共襄盛举的文化现象。

同时，春晚也是一个向世界传播中华文化的窗口，这在1983年第一届春晚开播时，所意料不到也是不可想象的。

现在的小品不好看，不排除全民信息时代，咱们的娱乐方式和选择范围更大了，在碎片化信息的冲刷下，人们对“好笑”的阈值增加了。

不过个人觉得，更主要的，是内容的单一。要表达的东西太过于扁平化，很稳妥，但很难出彩。

陈佩斯和朱时茂的小品系列，突出的就是一个并不正气甚至溜奸耍滑的社会小人物形象，但人们在一笑之余，并不会觉得这个人物不符合价值观，反而会感觉真实。

还有后来的白云黑土组合、《卖拐》系列，都在逗笑中揉进了对现实的针砭，有一种敢讲敢说的锐气。这份锐气，不失是一种文艺工作者的社会责任感。

希望春晚继续延续这种文化传承，在每一年里，给予我们更多的欢声笑语。

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