如果可能，那就走在时代的前面；

如果不能，那就同时代一起前进；

但是决不能落在时代的后面。

——俄罗斯诗人布留索夫

有些人注定一直往前走，步履不停。

赖奕龙在2013年创办荔枝，并决定每年选择一位传奇音乐人/乐队制作致敬T恤的时候，不会想到这件随心为之、“不务正业”的事情，会成为年轻人眼中的“潮事”。

正如他今年的致敬对象——德国先锋乐队Kraftwerk，这支诞生于50年前的乐队，在创立之初也没想过自己会预言了这个世纪的电子音乐。

而就在荔枝选定Kraftwerk的两个月后， 乐队的创始成员之一Florian Schneider在5月6日猝然离世。

Schneider的离开，让荔枝今年的致敬活动，多了一份不一样的意义。

时间回到1970年代，Schneider刚组建Kraftwerk（德语：发电站）那个年代。

那时，占据舞台的，大部分是摇滚乐。人们为披头士、老鹰、滚石而疯狂。探索前卫实验音乐的Kraftwerk，属于小众的那一支。

在Kraftwerk现存最早的录像中，弹奏长笛的Schneider和搭档Ralf Hütter（键盘）、Klaus Dinger（鼓）通过自制的效果器，发出类似电流的声音时，在场的观众好奇而迷惑，他们不知道这是什么音乐，也不知道自己正站在一段崭新历史的起点。

这之后，Kraftwerk就在电子音乐的路上越走越远。1972年的《Kraftwerk 2》抛弃了鼓改用鼓机演奏，创造出当时极其前卫，具有机械感的音乐。

1978年的《The Man-Machine》是他们划时代的专辑，Kraftwerk公开宣称自己是机器人，里面各种电子元素驾轻就熟，封面上的大背头、红衬衫黑领带的造型，成为他们的标志。

而Kraftwerk这一经典造型，也在专辑发行的42年后，出现在荔枝的致敬Tee海报上。眼尖的网友很快发现了这个小巧思，纷纷认出海报致敬的是1978年的《The Man-Machine》专辑，甚至有评论分享了唱片封面设计师——俄国结构主义大师EI Lissitzky当年的设计理念。

Kraftwerk于2012年在纽约现代艺术博物馆演出图（照片：Getty Images）

很多人不知道，这已经是赖奕龙带领荔枝做的第八件致敬Tee。

2013年创办荔枝的时候，赖奕龙也和当年组建乐队的Schneider一样，仅仅是抱着一股对声音的热爱。

声音见证了赖奕龙的“黄金时代”。大学开始每天睡前就习惯听一档心理情感类广播节目，毕业后做过情感电台DJ，哪怕后来在互联网领域做过各种的尝试，但赖奕龙心底最怀念的，还是那段做DJ的日子——即使是在深夜一点的冬天，骑车穿过整个城市回家，内心依然很快乐，“因为那是自己喜欢的”。

于是，那个坚信声音交互力量，让普通人也可以凭借声音才华找到自己一席天地的荔枝诞生了。

从最初的播客平台，到业内首个开始语音直播的平台，再到如今成为国内最大的UCG音频社区，这七年里，荔枝就如同那支对声音未来充满信心的Kraftwerk，一直在前进，从未停下变革的步伐。

它给予普通人发声的空间，如果不是荔枝，像米诺这样一位泯然众人的体育老师，不会因为声音，有50万粉丝；它让都市人找到抒发情感的窗口，春雨医生创始人张锐离世前一直在荔枝录制歌曲，而这些声音，成为他家人纪念他的凭依。

而对我这种普通使用者而言，荔枝对我来说，更像是陪伴者。每当我晚上因焦虑难以入眠时，每当心情失落苦闷时，就会点开这个APP，在上面寻找慰藉心灵的声音。有时独自一人在家，即使不认真听那些声音在说什么，单是这些声音的存在，便能予我温柔的依靠。

短视频是娱乐，声音是情感，短视频流行，但却无法代替声音带来的抚慰。在某种程度上，荔枝正在做的事情，和50年前的Kraftwerk没什么差别——用声音超越时间，留下不朽。

声音是无形的，而荔枝每年一件的致敬Tee，向伟大和经典的声音致敬，将无形变成有形。从2013年创立那年开始，荔枝就没有缺席过这个“不务正业”但又充满仪式感的活动。

八年八件Tee，从拥有世上最壮观演出场景的Pink Floyd，到孤独无出路的Nirvana，到不断打破自我冲击摇滚边界的Queen，再到今年的电音先锋Kraftwerk。荔枝总是把最有态度、最富创造力的音乐人，纳入他们的致敬名单中。

知乎上有这样一个热门话题：人类已无法阻止Kraftwerk的粉丝变成Kraftwerk。人们倾注热情的人和事会变成他们的镜子，映照出灵魂的轮廓。

酷的人会被酷的事物吸引。Kraftwerk的音乐是酷的，喜欢Kraftwerk是酷的，制作Kraftwerk的致敬Tee同样如此。

这件2020年的致敬Tee埋下了很多细节，它的设计灵感借鉴了Kraftwerk历史演唱会的舞台效果、乐队专辑封面和3D线稿图案，并以充满科技感的“像素文字”贯穿设计。

图案色调是锐气简约的黑白配，乍看像是某个国潮牌子设计的文化衫。Tee的设计在网上曝光的时候，就有粉丝在评论调侃：

“这是什么新晋中国潮牌？”

“互联网社畜最爱，解决996的穿衣难题。”

“程序猿穿上它，效果堪比整容。

「荔枝制衣厂」已经成为荔枝用户、互联网圈口口相传的一个梗——这莫不是一个被音频事业耽误的制衣企业？每年都认真做一件有创意、有质感的致敬Tee。

而今年为了让更多年轻人认识Kraftwerk、一起向其致敬，在2020最火爆的游戏《集合吧！动物森友会》上，也可以看到“荔枝制衣厂”的身影——5月26日晚，一座新建的“荔枝狂欢岛”登场。

岛上，可以看到挂满Kraftwerk专辑的录音室，以及历年的致敬Tee展示；不远处的海滩还开了一场疯狂的虚拟电音趴，岛主唱的是Kraftwerk最为乐迷熟悉的《The Model》……

每个细节都让乐迷和荔枝用户会心一笑。这波操作果然也吸引了森友们的注意，不少动森玩家留言说希望上岛摸地毯和椰子树，在动森世界里致敬电音传奇。

Kraftwerk创始成员之一的Ralf Hütter曾说过：“我们玩机器，同时机器也在玩我们。”今年的荔枝致敬Tee活动，便把这个概念变成了现实：现实中，我们可以穿上Tee展示我们的属性，虚拟世界里，我们同样也可以延展这种精神，让声音打破空间和载体的局限，连通有限与无限，有形与无形。在动森的那个小岛上，致敬Tee将以电子的形式得到永生。

对荔枝来说，制作致敬Tee是一件“不务正业”的事，每年的荔枝致敬Tee都不对外发售，除了荔枝员工之外，只有幸运的粉丝才有机会得到。虽然没法为公司带来盈利，但荔枝一直正经地做这件“不正经”的事。

这世上确实存在花钱买不到的东西，比如荔枝的致敬Tee，比如理想、初心。

历年荔枝致敬T展示

今年致敬Tee的设计师倪杰说，Kraftwerk最打动他的，是贯彻一生的创新、热爱和执著。

2019年，当所有人都觉得Kraftwerk年纪已经大了、应该过气的时候， Kraftwerk却意想不到地将电子音乐与现场LIVE做了创新及突破，当全场观众佩戴着3d眼镜观看他们的现场表演时，谁能想到，台上的成员都已经70多岁了？

这是Kraftwerk的精神，也是荔枝选择Kraftwerk作为致敬对象的原因。

正如1975年Schneider接受滚石杂志采访时说道的：“Kraftwerk不是一支乐队，而是一个概念。概念是不死的，它只会发展。人才会变老，会死去，机器人不会。”

即便Schneider已离开，但是Kraftwerk的音乐还在，它还可以不停被原汁原味地完美演绎出来，它的创意和精神也不会死。

荔枝也一样。它不只是一家企业，同时，也是一个概念，一个相信声音不死，相信声音拥有未来的概念。

现在离荔枝初创那一年，已经过了七年时间，荔枝也从最初不到10人的团队，发展成中国在线音频行业第一股。今年1月，在美国纳斯达克交易所上市。

今非昔比，如今的荔枝虽被外界看作“在线音频第一股”，但是它为普通人提供声音舞台、传递声音力量的初心却从未变过。

2016年，互联网同行纷纷转向知识付费的赛道，荔枝依然坚持发展优质UGC内容，为用户和声音主播提供更好的音频技术。

2018年10月，荔枝五周年庆典上，赖奕龙分享了一个这样的小故事：深夜他在机场坐出租车回市区的时候，听到荔枝的一个听众和主播连线，说荔枝帮她走出了抑郁症，在她很绝望、准备放弃的时候，因为荔枝的陪伴坚持下来了。“类似这样的事例让我觉得很感动，我们做的事情还是非常有价值的、非常有意义的。”

根据近日发布的荔枝2020年第一季度财报，如今每月通过荔枝展现自己声音的内容创作者达620万，每月在荔枝上活跃互动的用户达5450万……荔枝与这群不断壮大的用户是彼此的队友，一起踏上探索声音未来的冒险，见证声音的无穷可能。

所有的创新，都在坚持中出现。

这么多年，有各种不同的音频APP涌现，但我放在常用那一列的，始终都只有荔枝，便是这个原因。

他们就像50年前的Kraftwerk一样，总在坚持自己认为正确的，哪怕那不是更多人所在的那一条路。

很简单一个问题，试问这个年头，有哪家企业会像荔枝一样，把每年一度不赚钱的致敬Tee活动当成大事？

不务正业？是。

但我，就喜欢它这么酷。