本文我们来聊聊看似“高不可攀”的艺术品交易。一直以来，艺术博览会、画展、画廊、拍卖行等让人眼花缭乱，它们究竟有何区别与联系？艺术品又是怎样交易、流通的？那些天价艺术品如何诞生？
据瑞银数据显示，2023年全球公开艺术品交易超600亿美元，可市场角色与商业逻辑却模糊，这是个庞大又隐秘的市场。信息不透明是艺术品交易的突出特点，不过它仍遵循基本商业逻辑。
01
艺术品如何从非卖品变为商品？
历史上多数时候，艺术品为王室、宗教机构、贵族等特权阶层专有，是政治、宗教表达工具，艺术家靠他们赞助生存。文艺复兴后，市民阶层与商人群体兴起，艺术家走向独立，艺术品开始流通。17世纪，艺术品收藏拍卖逐渐成型。
当代艺术品市场在近三四十年迅速爆发，关键变量有二个方面：
一是当代艺术，解决供给问题。过去艺术品交易集中于中古以前作品，数量有限且多被收藏，市场供给趋少。
20世纪80年代起，现代乃至当代艺术受捧，1987年毕加索作品拍出高价就是标志，此后当代艺术渐成交易主流，大大增加市场供给。
二是高净值人群，解决需求问题。按瑞银口径，指可支配投资净资产超100万美元的人群，他们人数、财富规模及分布变化深刻影响艺术品交易。
亚洲、拉美、中东等地新富藏家涌现。日本曾推动现代艺术热潮，中国2011年成为最大艺术品拍卖市场之一。高净值人群收藏艺术品，既是审美追求、身份象征，也是资产配置一环，吸引大量资金流入。
02
艺术品交易分一、二级市场
一级市场类似股权投资初创阶段，艺术家创作作品，画廊代理，帮艺术家展览、提升评价、推荐客户，促成交易后抽取佣金，全球91%藏家通过画廊购买艺术品，是主流交易方式。
二级市场涉及拍卖行，卖家多为藏家，拍卖行帮卖作品，类似 IPO 公开套现。二级市场中，拍卖行有时私下找下家交易，或采用担保模式，金融危机后多采用风险共担模式。
画廊也参与二级市场，但更像经纪公司和孵化器，会筛选藏家，避免作品被投机者转手。
如今，一级市场和二级市场有融合、竞争，部分艺术家绕开画廊与拍卖行合作。
03
艺术博览会盈利方式
艺术博览会核心客户是画廊，与画展等艺术展览不同，艺博会交易导向，画展等艺术导向。
如威尼斯双年展是著名艺术展，不涉交易，策展人定主题展示作品；巴塞尔艺博会是影响力大的艺博会，以画廊为核心展位促成交易，有 VIP 日，优先供高净值人群选购。
艺博会不以抽取交易佣金的方式盈利，而是依靠展位租金及赞助获取收益，其中租金占比颇高，而赞助方主要为金融机构和奢侈品品牌。
画廊参加艺博会，一来展会形式有价值，便于向更多藏家展示作品、了解市场动态，尤其利于新画廊获信任；二来艺博会能吸引足够多、好的画廊，组织者人脉、业界影响力及组织高质量活动能力很关键，如举办论坛、派对促进交流，还能带动城市文化发展，成为文化地标。
艺术品线下展会难被取代，当代艺术品定价靠不断“讲故事”，画廊、策展人、拍卖行、艺博会、藏家等各环节参与其中，类似投资领域叠加文化资本转化为真实资本的过程，艺术家最初创作表达的故事也在交易流转中不断变化。
【文本来源@商业就是这样的音频内容】
