周末手机弹出一则消息，看得我是热血沸腾。▼
教育部终于对舞蹈、体育培训进行重拳整顿了！
从2018年开始，我就一直呼吁不要过早对孩子进行过强柔韧训练，不要让低幼的孩子做过高难度系数的训练。
但每年，总是有看到这些触目惊心的新闻，比如这个6岁的女孩子在舞蹈室学跳舞导致脊椎瘫痪，无法直立行走了。▼
这类惨情基本上都是因为练习不当导致的惨痛后果。
采访视频里的医生说，“在运动过程中受到的脊椎损失，最直接的结果就是导致孩子瘫痪”，
这类伤害一旦造成，恢复的可能性就微乎其微，视频里的妈妈说起女儿现在才6岁，她接下来要面对怎样的人生啊，马上就哽咽了起来……
我也曾经想过，如果我家不是两个男孩子的话，舞蹈肯定也是我给孩子兴趣班的首选之一。
但是选择什么，如何甄别是否对孩子的身体发育合适，只要是涉及到运动类的兴趣班都非常关键。
有句话说，“better to be safe than sorry”，像这些新闻报道中所发生的瘫痪事件，哪怕万分之一的几率，发生了对于一家人来说，就是天大的伤害。
这些年，每次提出“要谨慎”的观点，也会有不少机构老师在后台留言“这在国内是不可能操作的”，说“错过了3~6岁的舞蹈关键期，孩子的韧性就难培育了”。
但让我动容的，这样的讨论也引起了越来越多人的关注，纷纷分享起来自己的心路历程：▼
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所以今天想和大家继续聊一聊舞蹈的话题，里面有很多我的感受和想法。希望大家再次看我今天文章的时候，也留言一起来讨论“孩子的舞蹈”，我们可以一起看看孩子的练舞过程。
很多时候，我始终相信，社会的车轮是在往前滚动的，而真正好的东西总会被看见，历史会往好的方向走。
坦白说，我并不排斥舞蹈类的兴趣/培训班，在身体动作能力方面，我觉得孩子学体操，或者学舞蹈，都是不错的选择。
以“芭蕾”、“民族”、“古典”、“流行”等专业舞蹈知识为元素，天生带着某种魅力和气质，往往很有吸引力。
老师协调孩子从单一动作到手脚规范，这个过程，帮助孩子优化自身可能没有注意到的动作，让孩子从无意识的动作，逐渐向有意识的、艺术化的动作过渡，这些对孩子来说本身都不是坏事。
但我们常被游说的，“孩子想要掌握舞蹈，就得去上舞蹈培训班”，这个说辞其实是错误的。上舞蹈培训班，并不是孩子爱上舞蹈、感受舞蹈之美的充分必要条件。
真正热爱舞蹈和体操的孩子，内心是源于那份没有被干扰的热爱和最纯粹的初心，而这份热爱，大多数来源于生活和土壤的环境，舞蹈培训班是孩子的一个爱好的影响因素，却不是它唯一的影响因素。
早些年前，国际社会也认识到了这个事情，对儿童舞蹈进行了再定义。以运动、健康、体能、休闲和舞蹈联盟提出的观点来看：
“儿童舞蹈的核心，在于如何通过创造情境和想象表达，让舞蹈成为孩子表达自我的重要方式。”（AAHPERD，1989）这便是学龄前孩子最核心的舞蹈价值了。
舞蹈综合了创造、表演和欣赏三位为一体，所以孩子在参与舞蹈过程中，首先是一个观察者，通过观看、讨论舞蹈的过程，走近舞蹈。其次是一个表演者，孩子试图模仿、表演来展现舞蹈，模仿是最初的启蒙。
最后得成为一个创作者，他们在模仿原来动作的基础上，产生一些联想，进行改动，从中得到一些创作启迪，从而迈进创编的大门。
专业训练是孩子如果想在舞蹈领域有造诣的必经之路，但前提一定是不丢失舞蹈的核心价值。
如果孩子能够持续保持着这三个层面的浸泡，再进入专业的艺术舞蹈训练，孩子才能真正地产生原动力，让舞蹈不会沦为一个“技能培训”和“机械重复”，才能真正的把舞蹈和艺术的气质的魅力，发挥到极致。
不知道大家有没有发现一个现象，市面上目前有很多舞蹈培训班，教学培训的方式还停留在几十年前呢？
一味地超前学习，并且用填鸭式去看待孩子的舞蹈价值，习惯性地采用高压恐吓政策，比如“6岁前不练一字马，以后身体柔韧性差了，根本就练不成”……
这些恐吓政策是不是似曾相识？因此，在走进舞蹈兴趣班之前，我们一定要想清楚一件事情，孩子学舞蹈，到底学的是什么？
是以创造力、表现力和感染力为主的生活舞蹈？
如果是，创造力、表现力和感染力便是你衡量孩子舞蹈质量的关键要素。
还是以艺术化动作、以专业知识为依托的舞蹈培训？
如果是，孩子的适龄与否、发育特征如何，机构老师的专业知识是否正统、过硬和管理是否妥善，便是孩子舞蹈教学的重要依托。
特别是专业的舞蹈培训，更是要谨慎考察师资，如果你遇到的机构是一味追求技巧技术，而老师又不具备专业的素质，那么可能导致孩子受伤的风险就会很大，这是我最不愿意看到的。
新闻所揭露的绝对不是个案。近年来，因为跳舞不慎受伤而导致孩子终身瘫痪的病例，逐年增加，并没停止。▼
这样子的“超前学习”，真的有意义吗？
我分享两本舞蹈教材，分别是国际儿童舞蹈协会的世界主席、英国国家舞蹈学院研究员 Mollie Davies 的《Movementand Dance in EarlyChildhood》，和著名舞蹈教育家 Simith Autrard 的《TheArt of Dance in Education》。
简单来说，在孩子8岁之前，接触舞蹈，核心要素是创造力和想象力。一个合格的舞蹈教学机构的课程大纲需要具备：
1. 提供各样动作的刺激，像是在舞蹈中结合故事、音乐和道具等。
2. 需要介绍动作词汇和说明的文字。
作为引导者的成人，需要帮助孩子了解的基础要点包括：
1. 运用想象力在动作上，提供反应刺激（比如音乐），以及表现基础的技巧，例如适合8岁以前的孩子的动作包括位移动作、停止不动，做出比如塑形、跳跃、翻滚和手势等变化。
2. 改变节奏、速度、层次和移动的方向。
3.能够运用简单的动作模式创造并表演舞蹈，体现不同时期和文化的形态。
4.能够表达并且沟通自己的想法和感受。
如果你希望孩子加强专业舞蹈的技能，那么你可以参考中国舞蹈教材的主流标准：
1. 孩子3、4岁的时候，可以让孩子跳一些儿童自由舞，进行简单的律动练习。
2. 5、6岁的时候，可以初步接触舞蹈学习，但重点在培养孩子对舞蹈的兴趣，不能高强度的训练，更不能过分地做劈腿、下弯腰等高难度的动作。
3. 从7至10岁，才开始正规而规律性的训练。因为这时孩子的身体骨骼发育会比较完全。但一些较难的动作，比如像劈叉、下腰和翻滚这样的动作，都需要判断孩子的身体情况，再评估学习节奏以及是否往后推迟。
简而言之，在孩子7岁前，主要是培养的是表现力、节奏感和情趣；7岁以后，才可以开始正规学习，主要培养孩子的柔韧性，帮助孩子接触舞蹈技巧，训练孩子的身体。
但需要强调的是，7岁只是一个平均年龄值，并非绝对值。我们判断孩子的发育情况是否真的达标，还需要看孩子本身的个体差异情况，这个如果要真的精确统计，需要去找相关医生综合评估。
现在很多专业的机构，比如芭蕾舞蹈、民族舞蹈、国标舞蹈等，也会把儿童舞的启蒙要素，融入课程中。
我认为只要孩子所体验的舞蹈培训方式，是以兴趣培养为主，充分发挥孩子天性，其实选择哪个舞种，并没有优劣之分。我们可以综合各种因素，以及孩子的喜好，自由选择。
因为孩子更需要感受的，是因舞蹈而带来的那份快乐。
舞蹈种类一般都会有基本功，比如芭蕾舞会有基本的动作练习，plie，Demi-plie，releve这些，一般从五岁半开始可以练习，但这里需要判断是老师的专业度，是否有循序渐进地指导标准，中国舞、国标舞等都同理。
比如我朋友分享她在英国的舞蹈兴趣班的上课体验：
所以具体到选择哪家机构的时候，我们需要看的东西其实还挺多。判断一家舞蹈机构靠不靠谱，硬件设施一定要甄别好，比如确定营业执照，是否为正规的培训中心，其次要了解课程设计、教学目的和教学质量：
1. 教师的资质背景，是否有教师证和相关认证等；
2. 经验是否丰富，是否熟悉儿童心理学和儿童教育学？3. 课程是否足够有趣，能否吸引孩子注意力，是否看中肢体表现力和艺术节奏感？4. 是否有超出孩子年龄或者身体负荷的动作或者训练？5. 在孩子受伤的时候，是否懂得第一时间如何急救？
新闻报道中常说的高危动作练习，主要涉及到了劈腿、下腰，这个是被强烈反对的。
以国内知名的吕艺生老师为代表的几本权威教材，已经重新梳理了孩子学舞蹈的过程，这里有一个很重要的标准，再三强调也不为过，孩子的舞蹈应该契合身体发展的里程碑特征，不能一蹴而就，甚至提供超龄的动作。
对于学龄前（至少8岁之前）的孩子而言，舞蹈的本质要求并不会改变。真正好的教育，不只是知识、技巧和能力，也包括了传递给孩子关于学习的热情，以及让孩子从小感受到最好的教学环境。
这里对老师的深层次要求，或许更需要老师能有持续的好奇心投注到教与学的过程中，能够感受到舞蹈与时俱进的变迁，并且用开放的方式，帮助激发孩子内在的表达力，美学的感染力，以及创意的质感。
而与之相对立的，莫过于墨守成规的教学方式，始终把技术放在首要，把孩子的舞蹈学习硬生生地变成了一场追逐赛，用焦虑来洗脑，把孩子工具化，这无异于舍本逐末。
我认可的一个理念，也是国际儿童舞蹈协会的世界主席 Mollie 所提倡的核心观点：
所以与其纠结孩子选择哪个类型的舞蹈兴趣班，不如认真想一想，到底你所心仪的舞蹈兴趣班，或者生活舞蹈的体验经历，能否真正地契合孩子成长所需的舞蹈的内核和本质要求。
它不仅仅适用于舞蹈，任何兴趣班都通用，值得我们好好反思，你说是吗？互勉，萌芽。
作者萌芽，国家积极心理学协会会员、中国家庭教育学会理事，学龄前家庭教育品牌【小芽启萌】创始人，《教养力》《这样养育，孩子才有自驱力》作者，专注于早教启蒙和亲子沟通，是百万妈妈信赖的育儿号。
