看这幅画像不像文徵明的山水？如果遮挡住画中题跋印章，简直和文徵明的画风一样。到底是谁这么了不起，学文徵明风格到了形神兼备的程度。带着这个疑问，细品一下《青山水阁》。文徵明是明代著名画家，生活在明中期。他代表了吴门画派的艺术高度，后人把他风格称为“文氏山水”。他的子侄也是绘画高手，再加上文徵明本人没有架子喜欢提携后进，让文氏山水发扬光大。
从画中题款钤印可以知道，《青山水阁》是陆治的作品。他是苏州人，曾经跟随祝允明学习书法，向文徵明学习绘画。这就能理解，为什么《青山水阁》如此像文徵明的画作了。毕竟受老师指点、学习老师风格，会更加得心应手。学习绘画需要有名师指点，培养眼界、审美、鉴赏能力。想要画好一幅山水，综合能力很重要。
陆治 青山水阁
《青山水阁》用笔洒脱，用墨淡雅，晕染山石阴阳向背的时候稍稍加入石青、浅绛。看上去质朴清新，实则暗藏玄机。精妙的墨色变化，画出了江南山水特有润泽。山石缝隙处布满苔点，一则可以强调立体效果，二则可以增加气势。从整体到细节，陆治都在强调清朗意境。清朗是清隽疏朗的意思，形容一幅画既有外在美感又有高雅秀美风情。
陆治善于利用丰富的变化表现山水生机。看几个局部细节就知道了，画中两座大山对峙而立，一高一低一大一小。从变化入手增加视觉表现力，从变化入手将笔墨风格统一起来。靠近瀑布的乱石好像结晶体，古人称之为“矾石”。矾石组成高山，形成山石层叠的效果。
陆治 青山水阁 局部
两山之间是一条大河，水波不兴增加清幽深邃之美。一座拱桥，一间水阁，在自然山水间加入了文人雅士的踪迹。人与山水互动，呈现出来的是平和洒脱。哪怕画中人只有豆粒大小，也能起到点题作用。山水秀润看上去好像谦谦君子，而点景的雅士、溪桥进一步烘托山水气质。
看上去雅致，能够满足视觉享受。看上去深远，能够带动心中的探知欲。看上去清新，让人想要走入画中闻闻草木香气，听听流水清音。陆治画山水时运用的手法很像诗歌创作中的“比兴”，以彼物比此物让作品变得生动起来。
陆治 青山水阁 局部
再看一个细节，就会发现陆治在创作中和文徵明还有少许不同。在表现山石结构时，陆治为了突出气势，会在峭壁处画出石块嶙峋锋利的效果。用笔勾画石块轮廓时笔力更稳，墨色无需浓重。他在表现力度变化的时候，依然用湿笔淡墨，显露出高超的用笔技巧。
陆治在设色上显得更加成熟，他有自己的想法。吸收了青绿山水的一些技巧，哪怕着色很淡，也能产生出装饰性效果。看到这些差别，会有青出于蓝而胜于蓝的感慨。
陆治 青山水阁 局部
陆治的画风很像文徵明风格，哪怕再像也没有取巧的想法。他具有创作该有的态度，想必这也是他能够拜入文徵明门下学习的原因。
