客观讲，艺术欣赏是有门槛的，有些艺术家在创作中会思考，他的作品供谁欣赏。作为传统艺术的国画山水，欣赏起来也要提前做好一些准备。比如了解笔墨技法、构图样式、画家风格等等。这样才能理解到画家的意图，体会到欣赏的乐趣。那么到底如何了解这些知识内容呢，只能通过学习。唯有学习才能提高审美、增长见识，进而理解作品主旨内涵。
山水画的受众群体很广，有没有办法快速理解画家的意图呢？当然有了，有的画家为了让作品具有雅俗共赏的特征，把典故画入山水。这样一来，欣赏山水画多了一个视角。那就是，观山水，学典故，通过叙事情节能够看懂画家要表达什么。山水画是空间的艺术，当空间里有了故事，无形中让作品获得了更多关注。选几幅这样的作品，看看画家在描绘山水的同时讲了什么吧。
吴观岱 孤山问梅
吴观岱生活在晚清，他是无锡人。为了学画吴观岱去裱画店观看名家作品，回家后默想临摹。这幅《孤山问梅》就是他的作品。才近孤山，吹袂是风香。风中的香气来自于梅花，历代都有名士隐居孤山。其中名气最大的非北宋林逋莫属，一首《山园小梅》流传千古。众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
画中描绘的孤山就是人们在诗中感受到的样子，漫山遍野的梅花让人知道什么叫“占尽风情”。吴观岱把林逋和孤山的缘分画成山水，展现精神追求。他吸引人们主动学习提升能力进而欣赏精彩的笔墨节奏。估计很少人知道，林逋不仅是诗人还是画家，只不过没有作品流传下来。吴观岱画《孤山问梅》体现了画家对画家的敬意，形成深远意境。
翟继昌 携琴访友
《携琴访友》是清代画家翟继昌的作品，他是苏州人，画风承袭明代吴门画派。画中前景，有位老叟持杖过桥，身后跟着一个抱琴仆从。桥对面是一座园林小院，院主正等着客人来访。携琴访友是明清两代山水画中的经典题材，这个题材源于钟子期、俞伯牙的故事。
钟子期是山中樵夫，俞伯牙是技艺绝伦的琴师。从两人的身份看，根本不可能成为朋友。音乐成了他们友谊的纽带，钟子期可以通过琴曲感受到俞伯牙的心境。画家把这个题材引入山水画，也有寻觅知音好友的意思。
吴榖祥 雪夜访戴逵
“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”这句话出自《世说新语》，讲的是王子猷雪夜访戴逵的故事。王子猷是王羲之的儿子，戴逵是著名的隐士。吴榖祥根据这个故事创作了一幅山水，构图旷远幽深，笔墨力求简洁。用山水画呈现魏晋文人风流洒脱的态度，赋予山水画名士风采气质。
画中山水是主体部分，江船、人物位于画面前景。他用山水画的形式解读典故，当然要考虑空间处理。哪怕王子猷成为画面点缀，但他的精神充盈在画中天地。
黄山寿 东坡游赤壁
你喜欢这样的山水画吗？是不是觉得欣赏起来没有了门槛，是不是想要为画家的创意点赞？融合了典故的山水画，不懂笔墨构图也能领会画家的情思。
