书法作品的优与劣没有一个易于把握的量化标准，大多以展览入展或获奖的次数为标准，来认定作者的艺术实力和作品的含金量。为艺者为求证自己的价值，以展览来实现自己的艺术理想、人生价值和社会影响，这是当今艺者很难绕过的一道坎，古代书生研读“四书五经”以应科举之试，当今学书者临摹传统书法经典，劳形费神，磨练基本功，积累艺术元素，就是应展览之试！现在已经没有多少人从学术和艺术本体精神的角度来关怀和审视自己的学书历程，真有点“惟展是从”了！是艺术的向前发展？还是社会转型时期浮躁文化背景下书法艺术的萎缩变异？

展览启事一公布，书者为此要熬过一段身心疲惫的时日，从书写材料、工具的选择，形式章法甚至小到字法结构、钤印等任何一个细微的环节都要精心构思和推敲。取法生僻时尚，纸墨俱佳，规格要大，章法新奇，色彩组合别致，能跟评委拉点什么关系的，入展、获奖的保险系数就更大了，此为投稿的基本技巧，多少有点“做”的味道。将其赋予实际书写并达到自己所想象的理想效果，不仅仅是心智的体现，还需要体力的磨砺，数日孤灯残卷，通宵达旦，书写纸张几刀甚至数十刀不等，年轻体壮者尚可，年老体弱者苦矣，据说还有因备稿过度劳累而丧生的，实在是书法人的悲哀！

然后从书写作品中挑选较好者数件，作为展览应征作品陆续寄给主办单位，身体如释重负，心中牵肠挂肚，等待着评选结果的公布。入展或获奖者因为有名和实的收获而大悦，落选者的情况就不一样了，有的哀叹时运不济用阿Q精神法化解，有的自惭形秽亦用勾践卧薪尝胆法激励自我，不管是哪种情况，情绪低落一些时日后都会重新振作，向入展、获奖者看齐是他们不变的追求目标，于是等待下一次机会再显身手，整个书坛便进入下一次展览的循环。

各级展赛频繁，一个书者每年面临的征稿赛事常常有数十个之多，每一个展览（特别是“国展”）都牵制着每一位具有强烈入世情怀的书者，为其所乐，为其所累！展览场犹如赌场，不管是输是赢，书者都会迷恋其中，是书法艺术的魅力？还是名利的魅力？明者自鉴吧！

投稿自由，无人强制，作为书界中人“混迹”书坛，总得面对展览，谁愿服输？以展览显示实力，获取名利，让自己生活过得滋润些，是书者不可言明的普遍隐秘心理。艺术的至上理想已逐渐蜕变，展览成为书人无形的指挥棒，其功利性凸显。笔者不是来数落展览，不是以偏概全诋毁它的积极作用，目的是点击它的缺陷，正视它的问题，以引起人们对当代书法展览的深层思考，便于兴利除弊，让失去原创力的书法艺术回到本质上来。

虽然，书法的功利性古而有之，古代实用兼审美，当代演化为以审美为主，古今书法生存的文化背景差异很大。书法是书者“达其情性，形其哀乐”过程中表现出来的具有悦人功效的派生物，更是中国特有的传统文化思想滋润下产生的艺术，其最高本质精神深受儒、道、释等哲学思想的影响，因此焕发出无穷无尽的艺术魅力，不是单纯的笔墨技巧。离开传统文化的浸淫，在现代展览文化的背景下，能否产生划时代的、在历史上发出耀眼光芒的书法大家，还是未知数。由“心斋”、“坐忘”到心灵的“忘形”、“忘情”，由“技”入“道”创作出具备自然美、中和美、空灵美的经典之作，是古贤的创作要诀。“书初无意于佳乃佳尔”所描绘的“无意”是一种自由天然的创作心态，在当代展览文化的背景之下已经很难培育这种状态了，然奈其何也！尽管如此，我们仍然需要召唤支撑书法艺术发展的良好文化背景，亟待传统文化和人文精神对艺者的惠泽与滋润。

有幸的是，有远见的展览主办方在展示作品的同时，已经增设了作者文化综合素质的考核和相关学术问题的研讨，有了学理化的支撑，将会使苍白单调的展览鲜活起来，让人看到了书法艺术发展的一缕曙光！