文 | 桑代克的猹
编辑 | 桑代克的猹
导演创作缺乏统一性和完整性
综观话剧《白雪花》，它取得了感染观众、感动观众的戏剧效果。但缺乏一种自始至终的一以贯之的统一的艺术表现手段，这既与作家创作的剧本有关，更与导演的艺术构思有关。
如果进行二度创作的导演在他的二度创作中，以一种统一的思想、统一的手法贯穿全剧，服务于思想内涵的表现，就会取得更好的艺术效果。
音乐的表现手段
音乐、音响是戏剧创作的重要手段之一，每位导演在需要烘托场面或揭示人物内心世界的时候，大多借用音乐手段。
话剧《白雪花》的导演方美善也不例外。她在创作《白雪花》的时候，几乎场场都用了音乐，而且音乐在一定程度上也起到了重要的渲染气氛、感染观众的作用。
从整部剧来看，有些场面音乐用得非常好，不仅揭示了人物内心世界，烘托了整场的气氛，而且强烈地感染了观众，起到了良好的音乐作用。然而有些场面由于只注意了细节的感染，而忽视了整场的协调性，虽然具有感染力，但缺乏节奏感。
如白雪的母亲被逼无奈，只好与丈夫离婚离开家的场面。她把白雪交给丈夫，依依不舍地离开家时，导演用音乐揭示了白雪母亲痛苦而复杂的内心世界,渲染了悲剧气氛，这个场面音乐用的很好，但是音时过长了。
仅这一场面来看,音乐很好地起到了揭示人物内心情感的作用，但从整体来看，这场戏比较拖，影响了整场戏的演出效果。
除此而外，为了强化这场戏的情感处理，导演运用了“虚实相生”的表演技法，白雪母亲迈出家门之前让演员用再现的表现手法，真实地表演了对白雪依依不舍之情。
迈出家门之后，为了渲染悲哀气氛，导演让演员返回到玄关，在玄关用内心外化的虚拟动作表现此时的悲伤，对这一场面来说是合情合理的，但融到整场戏，就觉得拖延了节奏。而且这一虚拟的表演很突，带着浓浓的导演痕迹与整场再现的话剧不协调。
不仅如此，话剧《白雪花》在不同的场面总共用了16次音乐效果，仅从量上来看，音乐手段使用得过多了，有些场面可用可不用，甚至还有些场面音乐是多余的，因此它影响了整体的戏剧效果。
舞台空间的表现
一般认为“西方戏剧与中国戏曲舞台时空观的本质差异，就在于一个是固定的，另一个是运动的，其实这很武断。
因为无论是西方戏剧还是中国戏曲，其舞台时空都存在相对固定与运动两种。”"这就是说，西方舞台一般是以正观”形式再现舞台，而戏曲舞台以反观”形式揭示舞台。
话剧《白雪花》的舞台空间，导演融上述舞台表现形式于一体，整体表现基本良好。尤其反观式舞台表现恰到好处，观众通过演员的表演都可以反观具体的环境。
较之虚拟的反观式舞台，正观式舞台显得简陋。《白雪花》的舞台造型成分包括舞台空间的布景、道具、服装和化妆等要素。
较之其他成分，舞台空间的布景显得过时了，与其他造型成分不协调，而且这和已经高度都市化了的现实生活也不相符。
其实正观式舞台空间是直接展现在观众面前的直观的舞台，在话剧演出中它对观众的影响远远超过了反观式舞台。
总而言之，戏剧是综合艺术，每一个创作成分都要服从于统一的思想内涵和统一的表现手段，这样才能做到艺术作品的完整性。
情节剧《白雪花》是特定历史时期反映特定社会生活现象的具有时代意义的朝鲜族戏剧作品，也是朝鲜族戏剧大众化时期具有典型意义的代表作品。但它不是朝鲜族戏剧发展史上具有经典意义的作品
情节剧《白雪花》在导演手法上采用了“虚实相生”的戏剧创作手法是朝鲜族戏剧发展史上第一次大胆的尝试，尽管存在一些缺憾，但取得了良好的戏剧效果。
为朝鲜族戏剧向现代戏剧创作过渡，奠定了坚实的艺术实践基础第三，情节剧《白雪花》启示:戏剧是综合艺术，从事戏剧创作的人，应具备综合艺术修养，尤其要具备人学的深度和社会学的广度。
情节剧《白雪花》为朝鲜族戏剧的发展指明了发展方向。尽管朝鲜族戏剧的生产没有广阔的销路，但如果是精品它就有市场。
创作《白雪花》的时候正逢全国戏剧处于最低谷的时候，朝鲜族戏剧市场也不例外。但《白雪花》一上市，仅在延边就上演160多场，这就充分说明只要是精品就会有观众。
朝鲜族戏剧未来的生存命脉掌握在朝鲜族戏剧人手里，我们的创作目标、创作水平、创作质量决定朝鲜族戏剧的未来。
通过调整各个场次的舞台节奏，相互连接配合形成一个统一、连贯的整体节奏变化。
通过灯光、音乐音响效果等舞台手段，帮助演员加强心理依据建立，调整演员演出时的内部节奏，达到演员演出节奏和整体舞台节奏的统一连贯。
舞台节奏对创造完整的舞台演出的意义
舞台节奏对全剧的演出意义
在戏剧的演出过程中，统一、连贯的舞台节奏能让戏剧演出更加完整，主题思想能更清晰的传递给观众。从演员表演层面来说，整体择台节奏的统一和连贯。
能让演员更好的把握人物的心理变化过程和因为戏剧事件的发生而随之改变的人物关系，本着整体舞台节奏需要达到的统一性，演员能以最快速度根据规定情境进行内部节奏的调整，通过外部节奏变化来契合整体舞台节态变化。
这样的戏剧演出会更具有真实感，演员有足够充足的心理依据，才能塑造出更加生动鲜活真实的人物形象，才能确保一场演出的顺利进行。
所以说，正确、统一、连贯的舞台节奏，是保证一场成功的话剧演出的重要枢纽。
舞台节奏对观演关系的影响
观众在观看戏剧演出的过程中，最直观的感受就是演员塑造角色的表演过程，演员通过对剧本人物角色的心理变化过程把控。
运用舞台表现技巧手段进行角色塑造，将剧本中抽象的人物形象搬上舞台，让剧本中的人物形象在舞台上“活着”，让观众能够切身体会剧本中人物的喜怒哀乐，感同身受，这是最和谐的观演关系。
想要达到这一目的，需要对舞台节奏进行整体的把握和调整，剧本的每个段落都有不同的戏剧事件，就会产生不一样的节奏变化，但段落之间总会有轻重之分。
需要分析戏剧事件对人物产生的影响大小来区分，最重要的场次一定是节奏最为突出的，要么是节奏层层递进，要么是节奏突然改变，在最能表达剧本中心思想的段落进行舞台节奏的调整改变突出，能给观众最大的冲击力量。
还不会让观众感到突，因为发生的戏剧事件足以使择台节奏产生巨大变化，观众的代入感就会更强，会因为排台节奏变化为人物命运产生担忧和期待。
演员在戏剧表演的过程中，要通过对人物表演节奏的把挥和调整推动舞台节奏变化，让观众感受舞台节奏变化带来的舞台气氛变化，才能让观众更加相信规定情境和人物形象。
舞台节奏对塑造角色的意义
在演员塑造角色的过程中，需要运用重音、停顿、潜台词等台词处理方法，也要将肢体动作与台词语言协调同步进行处理，那么演员在塑造角色时的外部节奏就会改变，这个改变是基于演员内部节奏的改变。
角色在当时规定情境下，发生了一系列的戏剧事件，让人物关系产生变化，而人物性格是确定了的，那么人物的心理就会产生变化，演员的内部节奏就会随之调整。
当规定情境由于戏剧事件发生改变，导致了人物关系变化和人物行动的目的改变，演员的表演节奏
也会有变化，整体的舞台气氛、舞台节奏会受到以上几点的影响。
想要成功的塑造一个人物角色，一定要抓住这些变化的点，运用适当的方式方法，在正确的内外部节奏变化下完成表演节奏的改变，制造出整体的舞台节奏变化。
让角色的转变和舞台节奏舞台气氛的变化成为一个整体，使全剧在起伏跌宕的舞台节奏中欣赏人物角色的喜怒哀乐，这样才能塑造出符合规定情境的人物形象。
舞台节奏和演员的内部节奏外部节奏是相互影响的。话剧《简爱》的戏剧事件都能引发角色的心理变化和人物关系转变，从而改变演员的内部节奏和外部节奏，演员通过台词的重音停顿和潜台词处理，配合适当的肢体节奏变化。
辅以灯光、音乐音响效果，会直观的呈现出整体舞台气氛和舞台节奏的改变，这种改变不仅能增强演员的内心依据，也能让观众更好的感受故事的发展和剧本角色人物的转变，观众能感受到角色人物的转变。
才会让演员塑造出的角色更具有真实感，就能更深刻的体会剧本要表达的主题思想。所以，把握节奏的变化是塑造人物角色、表达主题思想的重要方法。
