大家好，我是沐言。

作为传统釉色，青釉是中国陶瓷史上最早的颜色釉，虽说细分之下青釉的成色不尽相同，但它们总有一种让人无法抗拒的魅力蕴含其中。从古至今，诸多窑口中都有青釉器物的烧制，惯以青釉瓷著称的龙泉窑一直致力于青釉瓷器的打造，而广为人知的莫过于其首创的粉青和梅子青，今天我们先来聊聊它的粉青釉。

龙泉青瓷有梅子青、粉青、豆青等诸多釉色，它们多为龙泉窑首创，也让龙泉窑青瓷收获了“玉瓷”的美称。南宋时期的龙泉窑青瓷是龙泉窑的巅峰时刻，那时龙泉青瓷讲究釉的色调，青翠欲滴的厚釉质感是其驰骋陶瓷行业的必杀技。

宋 龙泉窑青瓷鬲式炉 台北故宫博物院藏

南宋龙泉青瓷采用多层上釉法，釉层越厚，素烧和上釉的次数越多，多次上釉才能达到釉面柔和典雅、滋润晶莹，如玉如冰的厚釉效果。如此繁复的烧造程序，不仅使青瓷呈色青翠纯正，也为其增添了迷人的色泽和质感。

粉青与梅子青虽都为厚釉工艺，却呈现出不同的釉色之美。粉青釉器物釉色青绿之中显粉白，在光线较充足的情况下，呈现如玉般的油脂感和润泽感，光线较弱时，则呈现略带淡雅的玉润光泽。而相较于粉青，梅子青色泽更显浓郁、深沉，因有青梅的色泽才被称作“梅子青”，釉色更为明亮，釉层也更显轻薄。

左：宋 龙泉窑梅子青釉长颈瓶 台北故宫博物院藏 右：宋 龙泉窑粉青釉五管瓶 台北故宫博物院藏

南宋的厚釉工艺让那时的装饰工艺也都有别于北宋时期，北宋刻划装饰在厚釉且不透明的情况下表现力大打折扣，于是南宋时期的青瓷审美开始转向青瓷的质感及器物造型上，形制及工艺上都是极致考究，简单纯粹的造型或加以立体或浮雕效果做点缀装饰，呈现极简大气之美，对材料质感的审美也愈加推崇，也因此形成了龙泉窑这一时期的艺术风格。

一如这件龙泉窑青釉纸槌瓶，既无精美繁复的雕饰，也无艳彩浓抹的图案，其造型秀美，釉色纯净俏丽，展现敦厚古朴的艺术魅力。整器施以粉青釉，色泽和质地柔和，堪称龙泉窑烧制器物中的佳作。

宋 龙泉窑青釉纸槌瓶 台北故宫博物院藏

粉青釉色青绿淡雅，乳浊状的釉色宛若半透明的青玉，极具朦胧美，更似有一层涂过油脂的酥光，在不同光线下变幻联想到不同的意境，似玉非玉，娴静优雅，沉淀出千年质朴神韵，融合了自然美的多种色泽，让观者趣味盎然。更因它接近宋人所崇尚的简淡、含蓄、自然的趣味，不免多了文雅之趣。这类器物在日本被称为“砧青磁”，镰仓、室町时代龙泉窑青瓷大量进入日本，颇受喜爱，因此相对来说，传世至今的作品并不在少数。

南宋至元 龙泉窑粉青釉凤耳瓶 日本东京国立博物馆藏

综观历史，我国自北宋初年兴起，延续整个北宋，曾出现影响广泛而强烈的复古风，南宋时期这股风潮依旧不减。宋代金石学兴盛，仿古风的到来，让商周时期以青铜铸造的器型以陶瓷工艺成就，也得以实现青铜到陶瓷的跨越，让礼器向陈设器和实用器转变。

釉色之外，自然也少不了造型的加持。龙泉窑瓷器造型丰富多样，其中尤以仿商周青铜器的鬲式炉、仿玉器的琮式瓶和仿汉代铜壶等器物最为精致。在粉青釉中，仿古器物也成为了一股清流。龙泉窑工匠的艺术创造力很强，即使是同一种类的仿青铜器产品，也能在保留整体风格相似的基础上，对局部构造进行再设计和创作，烧制出新颖别致的产品。

南宋 龙泉窑青釉琮式瓶 台北故宫博物院藏

仿古器物中，多造型简洁古朴，不奢求富丽的纹样装饰，以厚釉为饰呈现出一种平易而隽永、淡泊含蓄的意境，让人百看不厌，把中国传统美学思想的精髓体现得淋漓尽致。粉青釉器物素雅静谧，符合中国传统美学简约旷达、情境相融的境界，也难怪它会成为龙泉窑器物中的佼佼者。

下一期我们将与您分享我们几经周折从海外征集到的一件宋代龙泉窑粉青釉花觚，相较于同时期及后期的陶瓷花觚器物，它都倍显别致和清新脱俗，下期我们带您走近它。

宋 龙泉窑粉青釉花觚 北京邢定文物商店藏