在20世纪，循环变化的戏剧赶上了批判的观点，因此，舞台和页面上的矛盾观点变得越来越多。
以及迄今为止，只在批评中讨论过的对性格的解释，现在开始出现在戏剧作品中，对于鲜为人知的历史，介绍历史周期大大增加了产品的数量。
《亨利六世》的展览比其他任何世纪都多，这三段已经在舞台上享受过成功，然而意识到周围的环境每一部戏剧都不可避免地，导致了在戏剧中一些新的方法和评价，许多戏剧被证明比个别的观点更持久。
理查三世经过几次短暂的复兴，莎士比亚的《理查三世》也终于重获新生。
1877年亨利·欧文的作品超越了西伯的作品，鲁尔宣称他的胜利推翻了塞博用词且沿用了200年的传统。
然而，使用的文本仍然被大量删减，只有两个原来的三分之一，让‘这一胜利没有结束的做法狭隘地聚焦标题角色’，但塞博添加的上下文丢失了，许多角色也丢失了场景或是被删减。
因此，当历史周期来到舞台时，《理查三世》的制作需要重新考虑，以加强戏剧之间的联系以及它的前辈们。
这一点在剧中玛格丽特的崛起中表现得最为明显，这可以直接联系到周期的引入，以及作为副作用的亨利六世的名声越来越大。
但这种影响并不是立竿见影的，本森的循环对戏剧本身的方向几乎没有改变，在1901年的第一个周期中，玛格丽特似乎没有积极地寻求选角，尽管她在《亨利六世》(下)中由康斯坦斯扮演，但她的头发仍然被本森剪短了。
当《亨利六世》的三部戏剧在1906年与《理查三世》一起上演时，玛格丽特也被包括在内，但印象并不深刻。
一位评论家首先评论亨利六世第二部分是“本森夫人作为玛格丽特女王没有太多事情要做”，二是晚上理查三世驾到时，她被视为伊丽莎白同样的一角。
1923年，阿特金斯在老维克剧院上演了这部戏剧，在他将《亨利》合并后登场第六，没有努力把戏剧联系在一起，且没有一个角色是重复的演员，所以理查三世与周期不同。
20世纪50年代，《亨利六世》早期在伯明翰剧院的上演提高了这些戏剧的知名度，这反过来又鼓励了它们与《理查三世》戏剧评论，捕捉到了人们对现在所看到的东西的期待。
一位评论家认为“这是很少有人表演的一个小好处”。游戏的作用在于它能在更大程度上清除各种叙事上的晦涩著名的历史，并激起在最早的机会再次看到他们的愿望，亨利六世的复活促使玛格丽特成为一个主要人物。
在对《伯明翰议员》三部曲的评论中，一位评论家总结道：“我们很难高估罗莎琳德·博克斯尔在这部激情编年史中扮演玛格女王的贡献，所以，玛格丽特女王是个突出的例外，她使她的对抗效果更强竞甚至在后来的发挥中，也许他们都是这样的。”
玛格丽特被视为唯一平等的人，还有理查德，他是唯一一个能对抗臭名昭著骗子的角色，两方面都是如此情节化和戏剧性的存在。
当巴顿和霍尔与理查三世上演戏剧时，玛格丽特的影响无疑是巨大的，佩吉阿什克罗夫特的描绘变成为了面包。
一位评论家评论说，她的表演“令人感动”。那部分以前从制作中删减的，现在被一些人认为是最好的功能戏剧。
《理查三世》的前半部分很沉闷，它是由一系列的固定场景构成的，在戏剧中得到缓解的是第一幕，只有阿什克罗夫特小姐在女王诅咒下被废黜的女王时，令人不安的颤抖胜利者。
玛格丽特重新出现在个别的戏剧作品中，但是由于不再剪掉这个角色，导演们现在不得不在没有镜头的情况下诠释这个角色，亨利六世所提供的解释性历史这就需要一种新的方法来感知玛格丽特。
举一个1963年周期后的主要生产的例子，比尔·亚历山大1984年为皇家莎士比亚剧团演出的作品中有玛格丽特，以此来提醒人们过去，即使当对于观众来说，没有过去可以记住。
理查的倒台被重新解释为玛格丽特预言的实现，当其他角色在舞台上时，灯光发生了变化并且停顿了一下，显然是呆住了，所以只有观众听得出玛格丽特在想什么。
她是她被赋予了凌驾于舞台之上的超自然的地位，她的诅咒流传了下来，真正的意义便是预示着即将发生的事情。
玛格丽特的意义就在于此亨利六世戏剧中没有她的背景故事，但其实这是合理的，现代导演面临的问题是，大家不得不提及过去但却没有必要解释有关于它的困境。
在他们后来的尝试中，无论是评论家还是观众都觉得不需要她解释，以及现在都接受字符作为文本的中心部分，而不是一个不幸的链接带她回到其他发挥的地方。
即使放在其他历史中，《理查三世》的作品也是未能享受圆满成功的前周期时代，且亨利六世戏剧还会在大楼里上演。
对最后一章的期待，似乎做得太好了，因为许多评论讲述《理查三世》虽然是一部著名的戏剧，但结局却令人失望历史周期。
1977年特里·汉兹提供了《亨利六世》的三部分，理查三世对安东·莱塞的去留感到失望和怀疑的作用，一位评论家无法想象他会被剥夺发展的机会并且佝偻出他那邪恶的弯背，但这一切当1988年那一刻到来的时候，轰动无疑是反气候的。
理查三世，无论如何都应该是节目的高潮，一半剧本的梗概专门讲了她的表象陈述，同样的品质也让很多导演望而却步。
从处理亨利六世戏剧，众多的人物，许多战斗场景，还有轻快的节奏，在周期性的制作中创造出一种史诗般的感觉。
理查三世故事发生在法庭上，有微妙的计划而不是史诗般的战争，另外更加专注于一个角色而不是一个合奏演员阵容，这样才使得一个安静的结局，否则喧嚣和唤醒周期。
导演不可能获胜，如果要让剧本符合周期，那么就必须最小化理查德的性格和对所有角色关注的平等度，但要在戏剧中呈现这样的时尚，将完全违背我们的理解和期望玩了。
就像同名英雄一样，理查三世无法在其他国王中安息，因为它需要独立。
亨利五世这个周期对亨利五世的主要影响是它已经成为英国历史的最后一章：哈尔的故事。
作为第二部四部曲的结局，这出戏有变得过于简单的危险，一个已经发生了很多宣泄的尾声。
詹姆斯·洛林评论道“在贾尔斯/墨西拿循环的背景下，亨利五世是一个目的地，而不是旅程。”在BBC的作品中，这导致了亨利是“温和的高贵”，且没有什么性格发展的一个关键问题。
同样地，蒂利亚也做出了相应的解释，这出戏是莎士比亚受够了的历史，没有什么可说的了，因此亨利的性格与他相比就逊色多了，更有趣的是在周期里哈尔把英勇的国王和麻烦缠身的王子联系了起来。
导演改变了他们的方法就是改变亨利的性格，以及英雄马丁·路德·金无瑕的形象，在舞台上的让位给了评论家们长久以来所期待的名誉扫地被政客讨论。
当伯顿在奎尔的《亨利阿德》中扮演国王时，戏剧评论家注意到这个亨利是如何比他们更加沉思、悲观和怀疑的以前习惯的。
皆是因为和这个受欢迎的英雄缺乏通常相关的个人活力和个性，要知道29年，距奥利维耶饰演的亨利去世才6年的时间。
伯顿的亨利通过特艺七彩的阿金库尔获得了荣耀，在个别和连续的读数之间表现出了鲜明的对比，这样在后者的生产中应该有什么，并作为历史循环的最后一笔，多少巨款都过于严肃地走到了尽头。
而当伯顿离开哈尔时，评论家们认为他的哈尔表现出了“王子的魄力和国王的承诺”要扮演国王，他作为王子所表现出来的疑虑仍然存在。
一位评论家认为伯顿在安静的时候是他的最佳状态，以及他与士兵之间走动或求爱凯瑟琳，而不是“一次突破”或者“克里斯宾的日子”之类的演讲。
当下一个周期临近时，对哈尔/亨利五世的处理更加极端，伊恩·霍尔姆饰演理查三世的双重身份，传达了一个令人不安的信息，现在是亨利五世是在巴顿和霍尔作品中有关政治、金属和冰冷的世界里。
