学习山水画技法应该怎么学呢？古人总结了一个好办法，那就是临仿前辈名家的作品。山水画已经有了上千年的历史，涌现出无数名家，为后人提供了一座技法宝库。无论山水画的审美发展到哪个阶段，很难脱离笔墨，而笔墨则要通过临仿古画掌握。这几幅山水画是近代名家作品，都带有仿古特征。直接在技法上呈现传统笔墨韵味，有人还会在画中题写致敬哪位名家表达尊敬之情。
古树、屋舍、圆石、平湖、岸汀、矾头，唯独缺少画中人执杖前行。这幅画是近代海派名家吴湖帆的作品，仿明末画家董其昌画风创作而成。董其昌是松江华亭人，上海正是由华亭发展起来的。冥冥之中似有天意，两位生活在同一方土地上的画家，跨越300余年在山水画中相遇了。
吴湖帆 仿董其昌山水
董其昌的山水画艺术成就到底有多高，存在争议。喜欢他的人把他捧到画坛大佬的位置，不喜欢他的人说他笔墨单调不能画出文人逸趣。无论持有哪种观点，都不能否认董其昌对文人画发展做出的贡献。估计有人不知道，首先提出文人画概念的画家就是董其昌，他还进行理论研究促进了文人画的繁荣发展。
吴湖帆仿董其昌山水，在笔墨上进行了一些调整。比如他把临仿黄公望的心得体会，运用到仿董其昌作品。最明显的地方体现在皴点上，他用湿笔皴出山石纹路，还用湿笔继续晕染。这样画可以让山水显得天然生动，很好地表现山石质感。至于苔点，吴湖帆特意进行了一些变化，同样为了突出生动。
吴镜汀 仿文徵明山水
明代中期在苏州形成了一个画派，名为吴门画派，通过观察自然结合诗意情怀描绘山水。后世很多画家通过临仿吴门画风，领悟诗画一体的风格。仿吴门山水，首选沈周、文徵明的风格。他们二人对宋元技法都有深入了解，文徵明作为书法名家，仿他的风格创作还能体会山水画创作中“写”的特点。
文人画出现之后，画坛形成了一个观点，好的山水画不是画出来的，而是写出来的。文人画以笔墨为核心，而笔墨的基础是锤炼线条技法。从《仿文徵明山水》可以看出，吴镜汀就是从点、线入手，进行临仿。
萧愻 观泉赋诗
估计有人看不出来，萧愻临仿了哪位名家风格。可以从局部细节入手，一点点分析。先看前景杂树画法，行笔古拙，笔力刚劲，湿笔点叶，淡墨晕染破开浓墨，形成丰富变化。看到这些特征，就知道他在临仿石涛的风格了。
整幅画重墨点叶，淡墨画枝，显得古朴厚重。在这样的环境氛围里，有位文人背手站在水边。画中情感思想很容易让人感受到，想要走入画中。瀑布流水，汇聚成河，耳畔仿佛响起来流水之声。置身其中，实现了可居可游的梦想。
吴石仙 溪山遇雨
仿古人未必要亦步亦趋，吴石仙画的《溪山遇雨》仿米芾画风。他以披麻皴为主，描绘出烟雨江南的奇幻景色。欣赏完这几幅作品，是不是觉得学习画山水有了方向呢？那就赶紧动笔学习吧，从临仿入手，画出自己心中的天地。
