中国哲学充斥着朴素自然主义情怀，这不仅是深邃内涵的哲学思想，同时也是深入国人生活的艺术审美理念。它是一种平淡且灵秀的自然审美观，以自然的美为中式服装创造了崭新的视角。

这种具体的人文思想，使得中式服装可以区别于他国艺术，又有着独特的魅力，增强文化自信。因此“论道”成为中式服装评判的一个重要的美学属性。因此下文将论述中国哲学中“平淡天真”“天人合一”和“道法自然”的理念在中式服装创作的各个方面的影响。

“平淡天真”，不仅指向一种朴素自然的艺术风格，它指的是一种不受灰尘、物质束缚和感官刺激的审美状态，具有超越性和非功利性的审美特征。此外，它还体现了以简治繁的美学思想和追求简洁的艺术形式。

老子云：“道之出口，淡乎其无味”。“道”从口中说出来，是无色无味的，平淡而朴素。这一理论对中式服装创作产生了很大的影响。艺术创造的灵感迸发，往往是在一个人身心宁静的时候。因为在远离了浮华矫饰后，更容易看清事物的本质和自己前进的方向。

同时，道家美学曾提到了“素”“朴”“淡”“拙”。而服装本身的“素”“朴”就是材料的本色和未经雕凿装饰的天然状态，也是中式服装家所追求的材质，自身所固有的本质和规定性。使中式服装“复归于朴”有利于艺术家更好地探索中式服装美的最高形态。

当艺术家在创作过程中，往往都是在经历挫折、瓶颈、落魄时，他们会开始反思，将自己放空，遁入到禅的意境中，以此寻觅灵感之源。真正纯真自然的灵魂能收敛住自己的欲望，使自我一意传心，创造出至美的作品。这个“美”不是物质的表型之精美，而是其所传递出的创作者至真至纯的精神所在。

中式服装创作中的“平淡天真”并不是单纯的平淡无奇，而是平中有奇。这种运用内敛的服装语言表现物外之意的表现手法，不仅仅需要创作者有一定的创作功底，还需要顺应自然与自我，从而到达一种平淡自然、意义深远的艺术境界。

“天人合一”思想包含着中华民族历史悠久的人文精神，中国哲学以辩证和整体的思维看待宇宙万物，从人与自然的角度强调与自然共生。天人合一强调的是人与自然的共生关系，中国服装艺术发展经历了千万年的磨砺，已经是天地人缺一不可的共同运作。

中国服装艺术的文化内涵主要倡导遵循自然法则，保持人与自然的亲近融合，这符合中国人的物质需求与精神共鸣，因而逐渐形成了中国传统文化的重要组成部分。正是因为如此，中式服装才能在千年的历史洪流中屹立不倒。

老子的思想中提到道法本就属于自然，拥有自身的本质规律，因此实现自在独立，与自我满足就是道的行动轨迹。庄子云：“夫天下也者，万物之所一也。”即所谓万物合为一体从而到达“无己”境界，求得灵魂永存，以此到达天人合一的最高境界。

庄子的道学思想对服装的造物发展产生了深刻而悠久的影响，衍生出一种推崇自然的宽松的服饰风格，其中最著名的就数竹林七贤，他们袒服、散发、赤足，宽袖大衫渐成风气，这种“褒衣博带”形式的服装穿搭在魏晋南北朝时期家喻户晓。这些名士主张“越名教而任自然”，要求解脱世俗的枷锁，摆脱欲望的桎梏。

服装源于人的需求，旨在为人提供更加美好的生活体验或者艺术体验，美好的目的不只是物质生活的满足，更是人们精神生活的需求。而魏晋人对服装的改变也不仅仅是对美的追求，更是中国思想影响的结果，是魏晋人对“避祸”与“全生”的隐晦认知。

那种升天飞仙、灵魂不灭的追求，要求魏晋人的认识境界将自我与世间万物融为一体，将自己的躯壳和尘埃、世间的万事万物相统一，最终达到人和宇宙万物共存亡的境界。如此，生死便看淡了，成了寻常路。这种天人合一的思想正是魏晋人对世道的对待方式，即“避祸”与“全生”。

魏晋时期的服饰相比前朝更为简洁，去除了繁缛的纹饰，变得更加朴素柔和，这也是当时人在通过服装的外在表现形式展现自身的精神世界，即通过去除自身杂念而保持内心安定，心清欲寡。这种艺术境界中的“留白”使得服装本身留给使用者更多的遐想空间。

“道”的本质同样不只是物质世界的和谐，更重要的是精神上的和谐。“天人合一”使人可以摆脱主客二分法看待人与自然的习惯方式，以自身精神世界去超越自身局限，到达物我交融的新境界。

此外中国服装艺术的生态美与中国人的民族精神相辅相成、共同发展，这是一种源于哲学，师法于自然万物，在不断吸取美学思想的基础上赋予服装新的生命的中国文化精神，这种精神使得人与自然和谐统一的思想得以延伸。

《老子》记载：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”

当代中式服装以朴拙为美的审美标准，其源头可以追溯到道家崇尚的“道法自然”的哲学观。世间万物的发展衍变不以人的意识变化而变化，没有任何人为痕迹，方才是宇宙最初的形态。“道法自然”是老庄道家思想的核心，崇尚纯真的自然之美，顺应天地变化，才能实现和谐境界。

庄子在思想上对老子的理论进行了更深一步的阐述，对自然状态下的宇宙本体展开了进一步的探讨与研究，庄子更加强调“无为”的自然状态，从而反对“以人灭天”。庄子用“道”来阐述了万物的和谐是自然而然形成的，那种违背自然而刻意雕琢出的美不是完美。从而主张不随意作为，保持朴实纯真，维护天地本性，淡泊名利。

服装艺术要求人与自然和谐共处，遵循自然法则，了解人与自然万物之间的联系。创作的过程中关注自然，走向自然，在欣赏大自然的过程中，获得自身心灵的净化与升华，最终融入艺术表现形式中。纵观中国服装史的发展，有灵性的服装总能给人最广泛的想象空间，而服装的发展演变无不是源于生活，师法于自然。

“道法自然”对当代中式服装的发展有重要的思辨作用，作为中国传统文化的精髓，它的发展有利于中国本土文化的传承和弘扬，更为作品注入了内涵与深度。在艺术过程中不仅创作者能获得好的体验，穿戴者也可以感受到中华文化的生命力与活力。

中国服装承载着一种超脱空灵、物心交融的艺术境界，它像一面镜子展现了历朝历代的社会风貌、审美取向、科学技术等。总而言之，从千年前人们便通过服装来阐述对于生命与自我的思考，例如魏晋时期在老庄哲学影响下人们对“褒衣博带”的崇尚。

中国服装艺术追求“平淡天真”“天人合一”和“道法自然”的哲学理念，其中极具思辨的内涵成为服装艺术的独特特征。而在当下改革开放后的时代，中式服装的发展更是经历了诸多考验，而值得庆幸的是，它并没有在与全球艺术接轨的过程中失去民族本性。

中国哲学的延续与发展会使中式服装作品更加引人遐想，有着中华文化独特的韵味，从而使服装保持了与时俱进的时代精神，最终为中国物质文明的发展做出贡献。中国哲学和中国服装艺术都是中国当之无愧的文化瑰宝，它们在演进和发展中相辅相成、相互渗透和影响。在中国哲学的影响下，中国服装将继续开拓文明的步伐，照亮和启发中华文化发展之路。

[1]司马迁.《史记》.

[2]班固.《汉书》.

[3]范晔.《后汉书》.