现代著名女画家何南燕二十幅经典绘画作品赏析

重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。

看了何南燕的画作有了震撼和亲切感，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们来一起分享现代著名画家何南燕绘画作品。

何南燕，女，1982年毕业于中央美术学院国画系，现任安徽省书画院专业画家。

常年行走于中国中原西北地区，追寻其间的民间民俗文化，考察青藏高原，感受高原文化的神秘与大气，炫丽多姿的民俗风情。数十年的历经行走，对本土文化有了较为深刻的了解与认识，积累建立了以黄天厚土为背景的创作道路，在丰富深厚的传统文化的文化文脉中寻找与可与自己灵魂相碰撞的东西，在每一次的感受与感动中寻找着自己的创作语言完成一个创作者从一张白纸走向艺术的蜕变过程。

近现代画家何南燕主要绘画作品有：《苗家女》《藏舞》《朝圣者》《一对辟邪》《秧歌》《腊鼓鸣》《鼓舞》《高原舞》《写神愈舞游手心》《节日》《高原舞》《高原祭》《鼓舞》《高原舞》《乡风土色》《高原祭》《鼓舞》《新美域》《人物》《人物》《人物》等。

近现代画家何南燕《苗家女》赏析

近现代画家何南燕《苗家女》何南燕用现代艺术理念，把原始的、传统的、民间的、现代的、东方和西方的、抽象和具体的、纸上和布上的，全部拿来整合在一起，再加上对纸材料独到的领悟和运用，探索出了独具特色、新的中国水墨绘画的创作方式。

近现代画家何南燕《藏舞》赏析

近现代画家何南燕《藏舞》何南燕走过世界屋脊的青藏高原，经历了生死往返的瞬间，沉浸其中，魂牵梦绕，天地间巨大的感召力触动着她心灵的深处；那种天人合一的圆融精神，“极深而研几也。惟深也，故能通天下之志；惟几也，故能成天下之务”；“朝彻而后能见独； 见独而后能无今古”； 真真切切地感悟了生命的价值与意义……何谓艺术？艺术谓何？

近现代画家何南燕《朝圣者》赏析

近现代画家何南燕《朝圣者》高原，是何南燕魂牵梦绕之处，是她的苦修地，也是她的精神归宿。几十年来，她一次又一次跋涉在黄土高原、青藏高原、云贵高原，感受着那些德厚无名却具备文化母本特质的艺术样式。何南燕深爱着高原，深爱着高原人民，深爱着他们一切的艺术形式。

她将自己融入其中，成为高原群体中的一员，切身体会他们的境遇与感受，真实地记录高原人的朴实、乐观、坚强和韧劲，创作了《高原祭》《高原舞》《朝圣者》《鼓舞》等一系列代表画作。除了高原文化的大制作外，何南燕还创作了多个系列独具风格的高原文化小品。

近现代画家何南燕《一对辟邪》

近现代画家何南燕《一对辟邪》其一，黄天厚土之中蕴涵了一个民族的深厚与博大。天地造化，艺术原本就源自万物生灵中生命的激情与光彩，每每在遥远的高原路遇双手高擎、背负蓝天一步一伏地用身体丈量着漫漫的朝圣之路的朝圣者，那种执著理想的原始冲动，就足以让人感受生命中的虔诚及深刻的宗教感。追寻着他们的足迹，

近现代画家何南燕《一对辟邪》其二

近现代画家何南燕《秧歌》赏析

近现代画家何南燕《秧歌》纵64厘米横136厘米，2012年。何南燕如同高原上的朝圣者一般，用心去感悟体会并与之交融。点点滴滴的经年累积，才恍然艺术的真谛及原本的纯粹……多年的考察与行走铺垫了她的创作心迹，厚重浓郁的乡风土色成就了她的艺术底色。之后所能做的只是把这份感受与感动记录于纸笔墨痕之间，不管是横涂竖抹，还是重彩泼墨……

近现代画家何南燕《腊鼓鸣》赏析

近现代画家何南燕《腊鼓鸣》纵80厘米横80厘米，2011年作。“小道悦人耳目，大道憾人心魄”，吴冠中先生语。大素为美。 “淡然无极而众美从之。”画什么不重要，怎么画也无所谓，成败更无需计较。一切随机、随缘。“以天地为大炉，以造化为大冶”，中国哲学的境界形上学以“ 立象尽意、象事知器、取象类比”的意象思维方式，加之历代文人的坚持造就了中国艺术的写意精神与至高、至臻、至纯的艺术品格、人格追求及独道的审美境界与取向。得意 忘形的形而上智慧，从容于天地之间，玩味于有形存于无形中，寻求的是那份心迹，在创作的自由中感受生命的自由……

近现代画家何南燕《鼓舞》赏析

近现代画家何南燕《鼓舞》横201厘米纵160厘米，2011年作。从艺如逆水行舟，不进则退。既劳其筋骨，又耗其心智。 “穷理尽性以至于命”象曰：天行健，君子以自强不息。“形而上者谓之道，形而下者谓之器，化而裁之谓之变，推而行之谓之通，举而 错之天下之民，谓之事业。”高度的抽象性与意会性给后人以足够的想象空间，去体悟去发挥“以极深而研几” 。“ 彰往察来， 显微阐幽”以透彻“天道、地道、人道”即人生的道理、做人的道理、做事的道理。

近现代画家何南燕《高原舞》赏析

近现代画家何南燕《高原舞》横90厘米纵59厘米，宣纸综合材料。何南燕老师为绘画而生，她的人生长卷亦为绘画而展开，绘画是她的一切。玄奘往西天取经，志在那份执着的理想。何南燕老师也是一名跋涉者，她的脚步前行的方向亦向着西方，而她求取的真经则是她的绘画事业。

近现代画家何南燕《写神愈舞游手心》赏析

近现代画家何南燕《写神愈舞游手心》国画。西藏行，坚定了她一生作为一位绘画跋涉者的信念。她走出了象牙塔，将学院中打下的深厚的绘画功力和西北大地厚重的文化结合起来，为民间文化立群像、写史诗，同时将自身精神的灵性寄寓其间，她架起一座桥梁，试着连接当代与传统、个性与时代、学院与民间，以此实践着艺术来源于生活的真谛。

近现代画家何南燕《节日》赏析

近现代画家何南燕《节日》纵34厘米横136厘米。何南燕老师的绘画用心体验，用心思考，亦皆用心描绘，无论其主题是表现西北民间艺术还是佛像艺术，皆是其精神之灵性与绘画形式的完美结合。所以，她的绘画不只当绘画来欣赏，亦应当作她的人生来读。

近现代画家何南燕《高原舞》赏析

近现代画家何南燕《高原舞》纵160厘米横140厘米， 2010年作。何南燕对传统文化有自己独特的认识，她所要表现的，必定是她熟悉和深刻理解的，于是，她每年用四五个月的时间走西北，用自己的脚丈量西北的大地，体会最深层的传统——扎根于这块土地上的土生土长的人们和他们所坚持的世代相传的文化形式。

近现代画家何南燕《高原祭》赏析

近现代画家何南燕《高原祭》纵198厘米横132厘米3幅，2010年作。中国民间艺术，无论是剪纸、戏曲还是腰鼓，她都为之感动。她不是高高在上的艺术家，她走入这些民间艺术家中间，土色的脸、土色的衣服，啃吃同样的馒头，喝同样的水，何南燕化身为民间艺术家的一员。唯一不同的，或许她有一台照相机，而且相照得好，于是，她为民间艺术家们照相，那是她的一种幸福，她能为他们做有用的事情。

近现代画家何南燕《鼓舞》赏析

近现代画家何南燕《鼓舞》横110厘米纵210厘米，2010年作。何南燕老师体会民间艺术的内涵，植根于生活，表达近乎原始的激情。同样，她体会着民间艺术家的质朴和自然，他们的表现纯真无华，毫无造作，却有旺盛的生命力和震撼人心的表现力。

他们不精细，也不优雅，但那原始的生命精神的冲动足以冲撞文明的心灵。

近现代画家何南燕《高原舞》赏析

近现代画家何南燕《高原舞》纵160厘米横140厘米， 2010年作。何南燕老师深深热爱上了这片土地上的人们，剪纸的大妈、上学的稚童、彪悍的大汉、善舞的艺人，甚至他们的鼓、他们的行头、他们的信仰、他们的精神世界，还有他们的艰难、他们的幸福、他们的豁达开朗，她热爱他们的一切。她要用画笔记录他们，表现他们，表现他们的形象，表现他们的精神世界，她要塑造他们的群像，并歌颂他们，他们是民族精神的脊梁。

近现代画家何南燕《乡风土色》赏析

近现代画家何南燕《乡风土色》纵180厘米横140厘米， 2010年作。何南燕老师是一名艺术的朝圣者，三拜九扣，虔诚执着，为着达到艺术的理想，她坚定不移。

近现代画家何南燕《高原祭》赏析

近现代画家何南燕《高原祭》纵140厘米横140厘米， 2010年作。何南燕认识生命意义的一种方式。人的终极追求将超越物质，指向精神。人们在从事有意义的事情时，归于心灵的宁静。她曾说起进藏的艰难，也曾说起面对佛造像悟对无言。那是参悟吧？抑或是在聆听心中的梵音？

近现代画家何南燕《鼓舞》赏析

近现代画家何南燕《鼓舞》纵90厘米横90厘米，2011年作。何南燕绘画的主流是西北风，其画面呈现的是击鼓、戏演、朝圣、歌舞、乐奏等主题和场景，那是她亲身经历的，她参与其中。鼓舞时，她就在现场仰头看着西北的汉子有力地挥舞鼓槌，阳刚地敲击节奏，踏出舞步，那是激情，是劳动后的欢愉，是庆祝节日的快乐，是震撼大地的呐喊。

近现代画家何南燕《新美域》赏析

近现代画家何南燕《新美域》

何南燕老师为之震撼，为之感动，在数幅画作中，何南燕描绘鼓舞者的群像，大笔触的浓墨、焦墨涂刷出剽悍的脊背，在击鼓的运动中，肌肉绽放出力量，与红色的鼓形成鲜明的对比，那是从壁画中得到的灵感，具有历史的穿透力，借着她的刻画成为永恒，成为史诗。

近现代画家何南燕《人物》赏析

近现代画家何南燕《人物》设色，纸本卡纸，纵29厘米横29厘米。

鼓舞者的背影或以长卷展开，或以立轴条屏呈现，极具现场感，仿佛能感受鼓乐震天的激情。人物塑造质朴、概括，大处着墨，小心收拾，雄强阳刚，弥漫着感染力。

近现代画家何南燕《人物》赏析

近现代画家何南燕《人物》

戏演的场面或妆或演，皆着盛装，颜色鲜亮，大胆地使用红绿的搭配，那正是来自民间的灵感。演员脸部概括变形，极富戏剧性，表情生动，人生的哀乐苦痛似乎都藏在这些形象中。

近现代画家何南燕《人物》赏析

近现代画家何南燕《人物》设色，纸本软片，纵60厘米横32厘米。

那是生命的体验，是人生的经历，是对生命的歌颂。朝圣者的形象亦是何南燕刻画的重点，她对朝圣者心生敬佩，因为她本人亦是朝圣者。在画面中的老人，似乎经历了三拜九扣的长途之后，到达了心中的圣地，她微微颌首，表情庄重，双手合十于胸前，那是一份不可亵渎的虔诚。

何南燕老师只刻画老人的脸好合十的双手，那饱经的风霜都内含于粗糙的皱纹中，那是对生命的祈福，是对生命的参悟，是人之灵性与神性的交融。

自古以来，艺术道路上的跋涉者就很多，他们是艺术史的书写者。何南燕老师是其中的一员，她以自己独特的方式行进在自己的艺术之路上，她的探索和实践亦必将丰富自己的人生，并为当代的美术史书写华章。

中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。