郁可唯

《声生不息·家年华》第八期今日公演完毕，这一期的音乐质量大幅提升。几乎每一首歌曲都有非常成熟和充沛的表演内容。其中孙楠选曲较好，音色张力表现几乎完美，和上期有较大提升。而陈楚生、韩红等人依旧稳定发挥。从声乐、音乐专业切入，胡彦斌和郁可唯的合唱，通过不同的音乐风格唱法完成了极为丰富的情绪张力，具有极高的审美拓展。以下为具体观感：

1：陈楚生降七个调，下行五度演唱。调式过低，导致声压整体偏低，只能说可以听，但不是很完美。这一次陈楚生演唱了一首林忆莲的《词不达意》。林忆莲的原调是降E调转F调，陈楚生演唱的调式是：降A转降B调，就是一个下行五度的标准男声唱女声的音区。但男歌手选择女歌手的歌曲最大的问题就是调式的生理性难题：女歌手生理性音区会比男歌手高四到五度。

这样林忆莲的原调音区的咬字集中音区是在A4-G4，勉强踏入A4-D5的流行音乐黄金音区，美感较好。陈楚生降调为男版之后，密集咬字音区就成为了降E4，这个音高音区对于流行音乐而言就有点过于偏低了。会导致整个歌曲的副歌很难产生较为激荡的张力顶峰空间。换句话说就是：陈楚生此次演唱有点过平，在调式音区的维度缺乏一定的思考和内容增量。

2：韩红、黄绮珊合唱《成都》，整体非常好听，但是声乐演绎被独白打断，较为影响听感。韩红此次和黄绮珊的合作，完美表达了一件事：民谣歌手真的应该学习一点基本的声乐唱功。韩红黄绮珊两人的演唱诠释了歌手的色彩是如何表达情绪，以共鸣打动听众的。她们共同的声乐逻辑如下：以完美的胸声真声来表达对于童年怀念的底色，以稳定的支撑表达连奏美感，以声压的分层来表达情绪的递进。很朴素，但极为真诚。

胸声低音的真声共鸣魅力是声乐之中情感性最强的音色，没有之一。因为低音的延音是贝斯的定位。人的年龄越大、阅历越多，对于情感的理解就越发深沉，会达到返璞归真的简单逻辑。这种单纯的四部和声逻辑，也是民谣音乐的亘古魅力源头。民谣吃唱功的地方，不是音区的高音，而恰恰是基本功的腹腔支撑和共鸣声压。这两点恰恰是民谣歌手极度缺乏的技术性问题。流行歌手可以分分钟以唱功碾压民谣歌手。其实朴素和唱功并不冲突。

此次《声生不息·家年华》第八期最好最惊艳的舞台，是属于最后一首，由胡彦斌和郁可唯一同演唱的金池的《谁不是》。为什么好？具体有如下几点：

1：《谁不是》这一首歌，胡彦斌和郁可唯两个人表达了四种声乐逻辑：第一段郁可唯的传统华语抒情唱法，第二段胡彦斌偏R&B的流行唱法，第三段桥梁之中的碎拍的蓝调、灵魂乐逻辑、第四段两人合唱的混声流行唱法。这种以扎实的唱功来支撑舞台的编曲思维，是商业流行音乐的终点思维，因为流行音乐的最终形态就是根据音乐风格来完成唱功风格的确定。

从内容体量上，胡彦斌和郁可唯两人基于胡彦斌的完美编曲能力，是从一个硬性门槛极高的音乐底层色彩上更具融合四到五种音乐风格来完成一首歌曲的演绎，这种背后的设计、付出、心血是非常非常令人钦佩的。对于歌手的唱功要求也极为苛刻，一个歌手掌握一种唱法就已经非常不容易。不同音乐风格的强弱理解和支撑逻辑完全不同。

2：郁可唯的完美华语抒情兜底。此次郁可唯的唱功表现即为惊艳，我们要知道一点编曲最重要的一点就是：人声音色必须具有乐器化的稳定性色彩。而郁可唯的音色统一度堪称极为完美：

第一段的独唱：郁可唯的声乐表现是以声带边缘化、弱混配合高喉位的小嗓，完成华语传统抒情风格的表现。细腻、柔情、婉转，一咏三叹。其中传统唱法最难的地方是：腹腔支撑的高声压气垫，必须要达到一种有气息气垫推着咬字前进的延音连奏美感，基于这一点音色才具有绵延的华语古典抒情共鸣，音色极为华丽，将女性的柔情完美演绎。

第三段的合唱：郁可唯开始了和音定位的呼应，但是并不是我们理解的即兴演唱，而是每一个气口和每一个节奏都有提前的设计。这样就意味着，郁可唯和胡彦斌的演唱，并不是单纯的即兴人来疯，而是灵魂乐定位的一呼一应思维。

第四段的收尾：增加胸声点缀的比例，以真声作为核心，整体的色彩一下从原本的幽怨变为了一种坚毅的低沉，就像是暴风雨之后的宁静。脱离单独特定的音乐风格，完成混声芯体大嗓的强混声压表现。这就是华语的音乐风格表现，一切音乐风格的最终演绎，都可以归于强混声的收场演唱。这种流行性的演绎，并不收到某种音乐风格的先知，或者是可以融入任何一个音乐风格，只要你唱的了强混声大嗓。这里的色彩就完成了狂烈的个人抒情和呐喊。

3：胡彦斌的完美色彩控制。胡彦斌是此次《谁不是》的创作者，郁可唯是一个核心主演，但是胡彦斌直接是从编曲、配器、和音书写、音乐风格衔接、音乐制作多个维度直接把控。他在这一首歌之中，做了如下的事情：基于每一段去编写配器。在郁可唯演唱第一段的柔情传统抒情唱法时，要求是弦乐打底、钢琴为主。第二段增加律动切分、第三段增加大量的碎鼓点和弦乐的高涨。第四段一切乐手加码全力输出。同时每一个声部的和音编写和织体极为丰富。而在胡彦斌上台之后的声乐上，他令人惊艳的同时依旧在贯彻完美的编曲能力：

第二段独唱，胡彦斌一开口，紧张音色和丝滑度的律动美感，配合略有烟嗓的颗粒度。直接一嗓子将郁可唯的抒情风格揉碎，进入流行R&B的律动美感世界，当并非是纯正的R&B唱法，但是逻辑美感是对味的。那个正拍鼓点一出来，瞬间感觉律动拉满。为何？因为第一段郁可唯独唱的时候，没有鼓点。

什么意思？胡彦斌做出了切分，将节奏和配器完成了赋予了最大的张力空间。抒情风格是弱拍的慢板，鼓点可有可无。R&B是强律动的切分节奏，鼓点必须要，而且是音乐风格的核心。如此以来，胡彦斌完成了最终的强弱对比：抒情 VS R&B ，以一个简单的鼓点正拍完成音乐风格和情绪的递进。这种能力和声乐调动的色彩张力，说一句胡彦斌是天才不足为过。

第三段合唱，胡彦斌从R&B脱离，开始做大量的嘻哈碎拍和切分连奏，但底色依旧是属于蓝调的过度。这里的思考是：R&B和灵魂乐的差异性。对于华语音乐而言，R&B就是一个律动美感为主的流行音乐风格。但实际上在国外R&B更偏向于灵魂乐的一种分类，而灵魂乐是在R&B的基础上，增加了一呼一应的思维。就像是国外的上帝在呼应一个R&B的歌手一样。

所以呼应的美感在第三段极为突出，两人的音色和主次的和声区分一直在变。注意，他们可不是简单的合唱，而是在交织声部和音色的主次关系，呈现灵魂乐的美感逻辑。最终第四段，抛弃一切所谓的欧美音乐先进知识，走一个华语全家桶的强混声大嗓。结束。

只能说一句话：听得真过瘾，这才是华语音乐的真实实力。可惜胡彦斌这样的作品太少了，但好在还有。

这一次孙楠的选曲极好，选择了一首BPM偏快、音乐风格比较闹腾的歌曲。这样一来，虽然孙楠依旧存在部分的节奏拖拍问题，但是听感上因为过快的信息，节奏问题反而会被消除。同时周深的音色过柔，完美反衬出孙楠音色的金属芯质感，极为动听。

综上，此次《声生不息》第八期的质量极高，每个舞台都有看点。其中以胡彦斌、郁可唯两人的舞台最为惊艳，背后的付出和设计心血最多。希望未来有更好的审美拓展舞台。