技法阐释文学短评是一种精短的、以作家作品为评论对象的反映自己对作品的理解、分析与评价的议论性文章。写作文学短评，大致有“阅读—选题—评论—写作”四个步骤。其中，“阅读”须细，“选题”宜小，“评论”贵透。
一、入乎其内，出乎其外
写作文学短评之前，一定要细读作品，先置身于作品之中，读懂作品；然后又要跳出作品，远而观之，客观、超然地评价作品。我们一般采取“总体—部分—总体”的步骤。先“总体”，就是从头至尾通读作品，得出初步而概括的印象；再“部分”，就是对重要部分仔细地阅读，找出画龙点睛的句子，通过分析研究，加深印象，从而把握文章的主要内容，抓住主要特色，初步形成观点；最后“总体”，就是再次浏览全文，获得对作品全面完整的认识，对作品的思想内容和艺术特色作出准确判断。
二、观点鲜明，视角新颖
文学短评，就是要“评”——要评论，要论述，要讲道理。写作文学短评要开门见山地提出论点，然后就原作内容进行复述或引用，采用叙议结合的方式，阐释自己的看法。写作时，首先要确定评论重点，有明确的评价。写好文学短评，除了须注意议论文的写作要素之外，关键是要选好评论角度，评价视角要新颖独特，并且写出独到的认识，表达个性化的阅读体验。例如杜甫《登高》“无边落木”一联，既可解读出“杜甫绵长的心思如江水流动无法停止”的意蕴，也可解读出“落叶归根，长江东去”，诗人在寻找归处，由景及人，表达无尽的哀愁。
三、安排结构，注重写法
写文学短评主要运用叙议结合的方式，要在适当复述、介绍或者引用作品内容的基础上，展开分析和评论。叙议有机融合，才能将见解表达清楚，有理有据，令人信服。有些同学在写作文学短评时，往往重叙轻议，甚至以叙代议，把文学短评写成文学作品的内容提要，这就颠倒了“叙”与“议”的关系。高中生写作文学短评，一般只要求学生对具体的作品进行评论，或评析思想内容的某个方面，或评析艺术技巧上的某一特点，即精心选择论述范围较小的一个方面，集中笔墨，以小见大，深入挖掘，这样可以收到切口小、开掘深的效果。
片段示例
片段一：白居易写音乐，不仅善于用美好的声音来形容：珠玉之声，莺鸟之语，花底之泉之类，均是如此，白居易的突破在于，第一，从“冷涩”这样看来不美的声音中发现了诗意，当然又是为主人公和诗人的感情特点找到了共同载体；第二，从“凝绝不通”的旋律中断中发现了音乐美。这是声音渐渐停息的境界。从音乐来说是停顿，是音符的空白，但并不是情绪的空档，相反却是感情的高度凝聚。是外部世界的声音的渐细渐微，同时又是主体心理的凝神专注。——孙绍振《〈琵琶行〉：长调中的停顿之美》
赏析 孙绍振评论《琵琶行》选取了一个小巧且新颖的角度——停顿之美。常规评论中，《琵琶行》的精彩之处无非就是音乐的正面和侧面描写，表现的是音乐的连贯性之美。孙绍振细腻地读出了另一种停顿之美，一种既无声音，又无图画，恰恰又超越了旋律的抑扬顿挫的美。
片段二：《词苑丛谈》云：“李清照《声声慢》词首句连下十四个叠字，真似‘大珠小珠落玉盘’也。”辞亦不甚了了，若论其音韵，似稍有所会矣；若论其字之重叠，错落如珠，则只是皮相观耳，未尝搔到痒处也。此十四字之妙：妙在叠字，一也，妙在有层次，二也，妙在曲尽思妇之情，三也。良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以“寻寻”。寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又“觅觅”；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以“冷冷”；冷冷，外也，非内也。继而“清清”，清清，内也，非复外矣。又继之以“凄凄”，冷清渐蹙而凝于心。又继之以“惨惨”，凝于心而心不堪任。故终之以“戚戚”也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求叠字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则叠字不足云巧矣。故“觅觅”不可改在“寻寻”之上，“冷冷”不可移植“清清”之下，而“戚戚”又必居最末也。——傅庚生《中国文学欣赏举隅》
赏析文本对叠词的分析深入且渐次分层，从三个方面层层推进论述，不蔓不枝，论证也很有条理性和逻辑感。另外，论证方式多样，如对比论证、引用论证、假设论证等，使得论述由浅入深，逻辑严密，令人信服。
训练实践
优秀的古诗词作品往往具有深刻的意蕴和独特的艺术匠心。请选择一首你熟悉的古诗词，就你感触最深的一点，写一则800字左右的文学短评。
佳作展示
琵琶动人在何处一个是天涯歌女，一个是落魄文人，是怎样的一则故事，能够让“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨产生？又是怎样一曲琵琶，能够让“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。且听我慢慢为大家“弹奏”一曲《琵琶行》。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”主曲之前，如此轻描淡写，已然让琵琶女之高超技艺现形。待“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”时，琵琶声的高低起伏、轻重缓急在“急雨”“私语”“珠落玉盘”这些具体的、可感的、动态的喻体中呈现出来，让不能亲耳倾听的读者也能揣测琵琶声之一二。酣畅淋漓的弹奏之后，亦有凝滞而顿挫的乐曲。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”且看“莺语花底”“泉流冰下”，其“间关”“幽咽”都在琵琶弦上弹出，以声摹声，听众一会儿置身花林，一会儿身临冰流，如此跳跃的意象也让音符得以在听众心弦上跳动。此刻或许你万千心事涌上心头，亦飘至弦上，正与你沉浸在千思万绪中一样，琵琶声也是“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。是何种幽愁？又是何种暗恨？撩拨的琴弦是否能完全传达琵琶女的情感？待到“曲终收拨当心画”之后，则“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。这里的“悄无言”也是无声胜有声，所有能够听闻到琵琶声的船只都被这音乐感染了，就连那轮月亮也静默地照射在秋江之上。琵琶有魂，弦有灵，皆为弹奏者所赋予；琵琶有情，弦有思，全是听琴人所附着。一曲琵琶终了，却弹不尽琵琶女的幽怨。琵琶余音袅袅，不绝如缕。在“悄无言”之后，琵琶女的身世水到渠成抖落出来，这样起伏的人生何尝不像这起伏的音乐？又何尝不照射出诗人宦海的沉浮？或许，在这样详细描摹的琵琶声背后，诗人是让我们侧耳倾听、驻足沉思，去体察静坐听琴的他是如何随音乐而喜怒哀乐，是如何“如听仙乐耳暂明”，又是怎样“江州司马青衫湿”！琵琶动人在何处？在用心弹奏和用心倾听处，在共情彼此人生起伏的心灵沟通处。赏析本文观点鲜明，条理清晰，语言简洁，论证有力。文章从多样的比喻、跳跃的意象和环境的衬托等多方面分析《琵琶行》中的音乐描写，让读者体察到了贯穿其中的琵琶女及诗人的情感。另外，文章多处运用排比、反问，使得观点愈发突出；几处合理想象，让读者更能身临其境感知这曲琵琶的魅力。
