倪瓒是元代著名画家，他散尽家财之后隐居太湖之滨。每天不是访友出游，就是在描摹太湖山水。画中有一种不食人间烟火的孤独感，后人一提到超脱俗世的境界就想起了他。倪瓒画山水构图讲究疏朗深远，笔墨讲究枯中有润，看上去很简单临仿起来难度极大。尤其是画中呈现的空灵静雅韵味，很难描摹出来。
后人接受倪瓒的画风有个过程，明初的时候并没有画家认识到他的笔墨有多么雅致，审美有多么高级。直到明代中期，随着吴门画派的崛起，文人画家发现了元人笔意堪比宋人丘壑。于是，倪瓒山水画成为文人士大夫珍藏的宝物。有些文人自诩门风清正、志趣高雅，家中必有一幅倪瓒风格的山水。古人学画主要通过临仿名家作品，于是仿倪瓒山水越来越多。
董邦达 仿倪瓒山水
这幅画是清代董邦达的仿古作品，他主要生活在乾隆年间。皇帝很喜欢他的画风，曾经带他一同南巡。董邦达画了很多江南美景，以便皇帝返京之后还能回忆起江南。他的风格比较多变，既能画宫廷样式的华丽工整山水，也能画彰显文人情怀的旷远景色。由于他是官场中人，创作中会流露出一种闲适满足的感觉，仿元人山水就有了另一番韵味。
以《仿倪瓒山水》为例，董邦达也用到了枯笔技法，只不过呈现的韵味温润。明明是枯枝，用笔偏实，用墨少了变化，看不出秋天萧瑟的味道，只能看出秋天的明丽。倪瓒山水画中的细竹很有特点，董邦达也添加了这个细节。也许是用笔不够有力、行笔过快的缘故，显得过于柔弱。这些细节造成了只有倪瓒山水形貌，没有倪瓒山水的神韵。
董邦达 仿倪瓒山水 局部
身份地位不同，感受到的山水景色也不同。古人画山水，在乎神似，也就是主观感受。这就注定了同样的景色，在不同画家笔下会发生极大差异。董邦达对太湖山水缺乏深刻了解，只在对临中融合了倪瓒画作中的各种细节。当他的主观感受与倪瓒不同之后，注定学不到倪瓒的笔墨精神。
在笔墨技法上，董邦达调整了用笔。倪瓒喜欢用侧锋，董邦达受四王影响喜欢用中锋。董邦达所用枯笔技法，也不是严格意义的枯笔，更像是淡墨晕染。由于他还用了浅绛色彩丰富山石肌理，让画面显得很润。
董邦达 仿倪瓒山水 局部
董邦达调整技法的原因除了性格阅历，心境感受这些主观原因，还有一个可能。他太想让作品显得生动雅致了，以至于对倪瓒技法进行了改变。这种改变是否成功，相信看了作品都会得到答案。
失去了超逸萧散，多了雅正温润，不见落寞孤独只见庄重明丽。董邦达在笔墨处理上，有求新求变的一面。只不过这种变化拉低了倪瓒山水的高级感，让这幅《仿倪瓒山水》徒有其表。
董邦达 仿倪瓒山水 局部
临仿古人作品相当重要，可以学到古人的技法，也能了解古人的体会。如果想要尝试变化，一定不能操之过急。看到董邦达作为清代画坛名家临仿倪瓒作品都会“翻车”，更应该引以为戒。
