生活在明末清初的画家很喜欢画隐逸山水，可以蕴藏故国情思，在创作中尽情展现主观情绪。一旦山水景色过于具象，会让画家在情感表达上变得单一。还不如画疏旷简单的山水，让人们自由发挥想象力，按照自己的理解去解读作品。哪怕是隐逸主题，不同的画家在抒发感受的时候也会存在差异。《鸿雁芦花》就是一幅笔墨构图简简单单的隐逸山水，画家想要表达什么答案就在画中。
当然了有个前提条件，当你弄明白了画家笔墨构图和主题的关系之后，才能正确理解画家意图。比如先弄懂查士标的风格特征，具体到《鸿雁芦花》的笔墨表达，技法特征，才能真正了解他在想什么，他在画什么。单从这幅画的名字看，会误以为是花鸟画。看到画中题诗才知道，原来如此。
查士标 鸿雁芦花
鸿雁在秋天南飞，芦苇在秋天扬花，查士标描绘了约上几位好友秋游的场景。天高云淡，水波不兴，云烟变幻，很适合出游。从画中可以看出，用笔较细，墨色淡雅，画家没有表达激烈的情绪。而是洋溢着自在享受的快乐惬意。理解了画家的情绪，再看笔墨构图，就会理解他用到的各种方法了。
查士标在画中自揭谜底，《鸿雁芦花》仿明代中期画家沈周风格创作而成。仿沈周山水，要对宋元山水有深入理解。沈周画风有个由细到粗的过程。所谓细粗，不单纯指笔墨变化，还包含了审美变化。沈周早期山水画带有明显的宋画特点，中年以后渐渐变为率性粗放致敬元人笔意。在他的画中可以“读出”宋元山水传承脉络。查士标临仿沈周，以此作为突破口。
查士标 鸿雁芦花 局部
《鸿雁芦花》的构图很简单，有点像夸张版的三段式。前景是一堆乱石几棵杂树，中景是文人泛舟，远景是墨青色和淡墨渲染的远山。画中空间层次分明，让人不由自主地把视线汇聚在中景游船。船舷处有水波荡漾，赋予游船动态美感。利用动势，增加画面的生动感。
前景山石用浅绛渲染，结合墨笔皴擦肌理，让石块变得立体厚重。前景为实，随着空间过渡景物变虚，很符合用眼睛观察自然山水的感受。《鸿雁芦花》有一眼看到天边尽头的感受，增加了作品的纵深感。
查士标 鸿雁芦花 局部
查士标想要表达自在惬意，人与山水和谐相处。笔墨构图上强调率性随意，同时为了表现山水的深远静谧，还要在笔墨上表现出苍莽之气。查士标用细笔技法，结合了粗笔山水常用的构图，画出了清润飘逸之美。
欣赏这幅画，会由衷称赞查士标有青出于蓝而胜于蓝的潜质。当视线跟随画面空间由近到远移动，就会感受到超逸脱俗的韵味。查士标简化了形式感，把精力放到了凝聚意境。画中题诗结合山水景色展现出想象中的美好生活，简单含蓄的表现手法同样可以带来强烈的冲击力。
查士标 鸿雁芦花 局部
从《鸿雁芦花》还能看出查士标对元代倪瓒的敬意，画中出现的杂树、芦苇、野草，直接借鉴倪瓒风格。运用这些经典的山水画艺术元素，突出了山水清旷的雅逸。
