董其昌是明末书画大师，他作品风格和审美情趣对后世影响很大。清代山水画的正统风格，就是继承了董其昌仿古方面的理念。从风格上看，他主要学习元人笔意，上溯五代董源画风。他选择的学习对象都是每个时代画坛领军人物，让他在明末有了画坛领袖的威望。这幅《青山草堂》是董其昌作品，乍一看似乎很简单啊，看不出什么技巧。只觉得画中景色令人感到心绪平和，看久了会爱上宁静和谐的山水。
董其昌的山水画学习难度很大，一点也不简单。如果不相信，可以动手临仿一下就知道了。哪怕像描红一样一笔不错，初学者也很难画出味道。他的技巧藏在了画中每一处细节，等着懂他的人慢慢品味。
董其昌 青山林亭
董其昌用笔喜欢增加一些提按变化，这些变化丰富了线条的节奏，产生形式上的美感。这一特征体现在画中各处细节，比如他画的树采用双勾法画树干。明明就是线条，能够让人感觉到立体。再看他画的枯枝、点叶，都会让人觉得生动天然。赏画的感受来自于线条的表现力，提升了作品意境。
他在用墨上也有独到之处，由于偏好元人山水，董其昌在用墨上喜欢表现对比关系。浓与淡、枯与湿形成对比，表现出山石质感，杂树穿插交错的层次。笔墨上的层次感与构图设定的空间层次完美统一，让人在画中感受到他心境。从画中可以看出他是个平和儒雅的人，没有很大的情绪起伏。也许有人会说，历史上有“民抄董宦”的记载。这段故事并没有出现在正史中，只是出现在文人笔记里。起码从画中呈现的境界，看不出他有道德上的瑕疵。
董其昌 青山林亭 局部
董其昌刻画细节相当细腻，千万别被疏旷深远的构图影响了判断力。从《青山林亭》可以看出，山石树法主要学习董源、黄公望、倪瓒等人。笔墨韵味与和谐宁静的意境融合，就有了淡淡的禅意。
凝视画中山水，可以看出董其昌是个超然物外的雅士。凡俗世界的得失荣辱对他没有丝毫影响，他对富贵名利没有丝毫欲望。他在画中展现了文人该有的道德操守。看着枯笔皴擦的山石肌理，好像文人雅士的铮铮铁骨。看着枯枝上的残叶，好像文人雅士不屈顽强的风骨。
董其昌 青山林亭 局部
董其昌画山水不喜欢反复堆叠，让空间显得过于复杂。构图力求表现出山水间的恬静美好。前景横坡杂树草亭，中景山石崖壁一角，远景云烟笼罩起伏群山。没有刻意炫技，着眼全局。他也会把精力放到细节之上，利用细节的丰富变化与整体疏旷形成对比，表现出层次感。
画中有精妙笔墨，变幻烟云，有生动美景，这些特征都为了强调画山水中的静谧幽深。《青山林亭》初看简简单单，越看越会喜欢上这种古朴典雅的风格。
董其昌 青山林亭 局部
画中有个有意思的现象，看遍各处细节，竟然没有发现山中有人畅游。难道董其昌不会画人物吗？当然不是了，至于为何如此，可以在他的画中寻找答案。
