这幅画是明末清初戴明说的作品，描绘了深秋时间清冷的山水景色。用笔极简，构图疏旷，一看就是按照明末文人画的标准样式进行创作。明末画家喜欢在元人山水画中寻找灵感，那种简淡写意的画风让文人雅士痴迷。从明代山水画的发展演变就能看出来，明初浙派仿南宋院体山水。明代中期吴门画家吸收了元代画家的笔墨抒情，同时没有丢弃宋画的细腻写实。明末松江画派，以董其昌为首的一众画家，基本上完全按照元人风格进行创作。
戴明说是北方人，纵然和松江画家存在地域差别，由于入朝为官的缘故，见识过主流画风。他画《西山草亭》既有致敬的意思，更主要的目的是揣摩元人笔意，希望在创作上能够精进。
戴明说 西山草亭
先从笔墨看起，再看构图，跟着戴明说学习一下元人笔意。元代画家多为隐逸文人，他喜欢在创作中表达主观感受，同时对笔墨技法也有深刻理解。重抒情、重气韵，贯穿于笔墨运用之中。看画中草亭，中锋用笔勾画结构，重墨描摹形貌，明明是细节配景，为何要特别强调呢？
很简单，戴明说希望亭子可以成为整幅画的视觉中心。换个说法，他希望人们第一眼就能看到这个亭子。元代倪瓒喜欢在画中描绘草亭，表达他超逸脱俗的情趣。标志性的细节元素，已经成为元代山水画的艺术符合了。戴明说采用了相对省力的方法，让人知道他对元代画家的敬意。同时，草亭也能起到划分空间的作用。如果没有亭子，前景和中景就会混淆。
戴明说 西山草亭 局部
找到了视觉中心，就可以任由戴明说进行空间划分了。前景有一堆乱石，几棵杂树。很多人觉得这就是展示树石法，没有什么难度啊！难度在于，他用石块堆叠，形成平远效果，在笔墨上会花费很多考量。
多块石头堆积在一处，也要画出前中后的位置关系。既然是一组，不能在皴法上有过多变化，否则就会让空间变得混乱。皴法相同，只能在用笔上和墨色上展现变化。不要觉得构图简单的作品，画起来就会随心所欲，彻底放飞。戴本孝始终在掌控技法，而不会让技法失控。这是一个很重要的体会。
戴明说 西山草亭 局部
戴本孝画的杂树，按照树叶变化可以分为三种类型。分别是，枯枝无叶，混点叶和双勾叶。混点叶位于前后，枯枝和双勾叶位于中间。他这样处理，也是为了强调空间变化。看这几棵树，从虚到实再到虚，自然而然产生了层次过渡。
尤其是最高的那棵枯树，顶端细枝有插入云霄的势头，与远景遥相呼应。这种呼应让整幅画成为一体，哪怕构图简单，也有无穷韵味。看《西山草亭》让人回想起漫步林间，遥望秋山的经历。说不定随口就会吟诵出，“浩浩合元天，溶溶迷朗日”。
戴明说 西山草亭 局部
看过《西山草亭》就会发现，看似简单的山水画，创作起来一点儿也不简单。以后再看到这种疏旷深远山水时，千万不要说画家偷懒了。
