去年一部《风犬少年的天空》，让无数网友大呼真香！
一起疯一起笑的重庆“四兄弟”，永远也逃不出那座城的刘闻钦，敢爱敢恨的“大力娇”，都给人留下深刻印象。
趁热打铁，总导演张一白、导演韩琰顺势推出了定位海南的青春歌舞片《燃野少年的天空》。如果说山城重庆是关于梦想、青春的乌托邦，那么海南便是陪伴、奋进的练舞场。
虽说片名相似，男主都是彭昱畅，可相比于“风犬少年”，“燃野少年”不但不疯，而且还不野。
同样是关于过去的追思、当下的肆意、未来的呼唤，可惜《燃野少年的天空》将那份独属于少年的真挚与感动搞丢了。何以至此？主要还是杂糅的话题、定位不明的类型，让本片看起来像碗夹生饭。
减配后的《少年的你》
来到海南复读的老狗（彭昱畅 饰），与一心想进入学校舞蹈队的“咸鱼少女”小黄（许恩怡 饰）相识。两个不被众人看好的少年，希望通过“舞动奇迹”舞蹈大赛，让自己的青春不留遗憾。看似是部青春校园励志片，实则触及现实问题。然而这些社会性话题在歌舞场面下，被一笔带过。
其一，校园霸凌不如《少年的你》现实。小黄有一个舞蹈梦，但校舞蹈队的女生以及教练，总对其报以冷眼。个子矮小的她与队员身高不一致，肤色黝黑又影响整体美观，所以小黄被踢出校队。此外，其父咸鱼王（黄觉 饰）是个鱼贩，小黄还被同学嘲笑是“海的女儿”。从上不了台面的外貌形体（矮黑矬），到说不出口的家庭背景（暴发户），小黄在学校遭遇霸凌。尽管现实问题被抛出，但编剧并没有处理这一矛盾。跳几场舞，化干戈为玉帛，被丢蛋糕的霸凌戏在一片歌舞升平中被淡化。
其二，“杂草少年”的成长戏不够残酷。关于草与成长的隐喻，总会联想到《艋舺》里灰狼哥的那句台词：“风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。年轻的时候，我也曾以为自己是风。可是最后遍体鳞伤，我才知道，原来我们都只是草。”懵懂时的天真，到最后都会被现实吓得目瞪口呆。《燃野少年的天空》中，成长的苦涩仅仅是被否定的梦想，蜕变时的血腥融进歌声舞海。小黄跟老狗说，跳舞时身躯该像草一样随风摇摆，自由自在。以自由的意志否定了舞蹈的专业性（小黄的舞蹈并不好），掩盖了成长的残酷性，这一处理过于梦幻。
其三，没有突出单亲女孩成长的烦恼。咸鱼王是个单亲父亲。面对年幼女儿的询问，咸鱼王只好指着荧幕上的郑秀文说：“她是你妈妈。”一个敢说，一个敢信。就此，小黄开始跳舞，为的是登上舞台让母亲看见。所以，逐梦之旅也是寻母之旅。接下来情节的走向仍是“梦想无敌”。小黄最终见到郑秀文，在对方经纪人没有出面阻拦的情况下，郑秀文还教育小黄要珍惜父爱。鸡汤台词加非真实性的行为，弱化了单亲家庭中少女成长的苦恼。
被别人嘲笑，仍坚持跳舞，是励志；都28岁了还在上高中，没有舞蹈天赋还一个劲胡乱摆动，那就真的是有问题了。
妥协了的《大话西游》
看《风犬少年的天空》时，能感觉到主创对于《大话西游》的热爱。通过至尊宝与紫霞的爱情悲剧，来塑造男女主的情感关系，借此将少年与成年人的世界进行比对。刘闻钦（周游 饰）与李安然（张婧仪 饰）的定情歌便是《一生所爱》。男生一直放不下对女生的爱，尽管现实残酷。当他只身走向都市，决定开始新的生活，整栋大楼的灯为他熄灭。当他开始一段新的恋情，又因追包（因这一行为与安然相遇）被小混混捅死。
到了《燃野少年的天空》，《大话西游》里的梗又被玩了一遍。可这次，两个少年的爱情却显得标签化。老狗与小黄见面，像猴子一样在栏杆上攀爬；舞会上，小黄说自己的舞伴是孙悟空；结尾老狗乘船去比赛现场，船头写着“祥云号”；就连老狗带的面具都是齐天大圣。符号到位，但其背后的所指并没有在片中得到很好的展现。《大话西游》中，“戴上金箍就不能爱你，不戴金箍就不能救你”的矛盾，构成现代青年的身份焦虑。面对成年的自己（孙悟空），面对理想的生活，面对心仪的对象，少年（至尊宝）百感交集。可惜，“燃野少年”们只会快快乐乐地生活，对此没有太多担忧。
少年疯疯傻傻，片中的中年人也几乎是扁平人物。刘敏涛、乔杉饰演的两位校长负责大吼大叫，张译饰演的司机专门开车送爱心，李若彤饰演的姑姑骑小三轮接送狗哥……至于对剧情的影响，几乎为零。除了脸谱化，片中的中年人还是梦想破灭、金钱至上的象征。影片将少年、中年通过影像做了对比：象征梦想的“舞动奇迹”宣传车，以及象征金钱的咸鱼王金色跑车。咸鱼王开车带着女儿离开，这时的老狗搭乘宣传花车紧跟其后，并在车顶载歌载舞，欲挽留小黄。少年尚能逐梦，人到中年则束手束脚。
主角还有爱情，至于其他配角的感情线，就不够完整。就拿潘潘（孙芮 饰）与阿泽（斯外戈 饰）这对性格反差较强的情侣来说。阿泽有些阴柔，而潘潘男友力十足。面对小混混的围攻，潘潘“美女救英雄”，扛起阿泽大喊一声：“我是他妈！”笑点有了，可人物关系的发展却没了后续。
这种非落地性的情感关系，主要源于标签化、类型化的情节处理。人物背景不完善，动机不强，如同空中楼阁。
不够专业的舞蹈
主打“青春歌舞”的《燃野少年的天空》，对缺乏歌舞片的中国电影市场极为重要，可是“有佳句无佳章”的歌舞场面，一点也燃不起来。首先说出彩的部分，多样性的舞蹈场景，符合角色情境。小黄在学校天台的独舞，最终演变成与老狗的双人舞。随着旋律的波动，天台地板也被注入生命，显现出电子乐的韵律感。此外，不同的舞蹈场景也彰显了少年们的青春活力。有男生学校的澡堂舞、食堂舞，还有以操场、教室为背景的集体舞。不同教室还形成娃娃屋构图，丰富了歌舞场面。
然而，歌舞片不仅仅是跳舞唱歌这么简单，还要用歌舞来塑造人物形象，推动剧情发展。《燃野少年的天空》并没有做到这一点。临近毕业，少年们不希望大学时光白白浪费，而是要抓住最后的时刻，站上舞台“自信放光芒”。这种盲目展现青春情绪的基调，导致影片的舞蹈也缺少设计，鲜有美感。本片以宅舞为主，简单的肢体扭动就能完成，咸鱼王跳的《失恋阵线联盟》便属于此类。学生齐舞的段落，加之封闭的校舍，给人一种观看SNH48剧场公演的感觉，很难与观众产生共情。
纵观近10年的国产歌舞片，在舞台设计，以及舞蹈与叙事的融合上，也有一些范例。由杜琪峰执导的《华丽上班族》，聚焦打工人的生活。分秒必争的都市白领，在由钢筋水泥搭建起的森林中，进行着尔虞我诈的职场纷争。公司背景设计极具现代风格，屹立不倒的时钟，以及裸露在外的阶梯和过道，显露出职场的冷酷无情。
由周杰伦拍摄的《天台爱情》，则把不同人物的身份融入风格多样的舞蹈当中。片中的澡堂舞把舞蹈和小混混的打斗融合在一起；医馆波爷（曾志伟 饰）那段舞，融入《本草纲目》的编曲风格以及江湖郎中的医馆色调；狗仔队的舞蹈运用水管、电线杆、小广告等道具，将狗仔与狗的习性相融合，起到反讽效果。
