没想到，端午档票房冠军竟是一部运动片！在温情、悬疑、犯罪、动作元素称霸影院的当下，由郑恺主演的《超越》却能在票房上冲出一片天，的确不易。

就在今天，另一部运动类电影也于北京举办了首映礼。自点映起，该电影上座率连续三天从11.3%上升至25.3%，猫眼评分已达9.3分。

它便是由周青元执导，王砚辉、张宥浩主演，将于6月18日父亲节上映的电影《了不起的老爸》。

一个患有先天疾病，随时可能会失明的人，却怀有“马拉松梦”。若你是他，圆梦肯定是第一位；若你是他的父亲，还会将爱子的未来赌在这一注定失败的梦想上吗？

重庆少年肖尔东（张宥浩 饰）一心想跑出自己的人生，但由于母亲邢云（冯文娟 饰）因病离世，固执的父亲肖大明（王砚辉 饰）只得逼迫儿子预习“盲人生活”。因此，互不理解的父子俩就未来展开博弈。

导演：周青元

总觉得《了不起的老爸》是导演对其以往作品类型的融合。《一路有你》《天天好天》聚焦父一辈和子一代间的代际亲情；电影《辉煌年代》、电视剧《极限17滑魂》则将视角转向足球、滑板两项运动。

此次，既有父子间的情感羁绊，也有马拉松运动所带来的别样激情。电影不仅让观众记住了这对深情父子、那座重庆山城，更让观众对运动类电影有了新的认知。预计影片将在三天后以独到的感染力引发朋友圈刷屏。

独舌记者在看完点映后，第一时间与导演周青元面对面交流，以下是导演周青元的自述——

2016年，我执导的《辉煌年代》在上海国际电影节展映。制片人孙吉顺因其执行制片人的推介，觉得我的风格与其想要呈现的故事相契合，便开始沟通合作。当时，孙吉顺看了些视障跑者的故事，被他们突破个人极限的精神所触动，决定创作这个故事。

在父子情中加入马拉松，其实是对人生的比拟。人生就像马拉松，需经历波折，有气馁放弃，也有坚持不懈。赛程中，有家人陪跑；路边，又有朋友打气。在赛场上，你会遇到同人生相似的“撞墙期”，中途也不得不停下来补给。

运动的外壳下，实则还是由肖大明、肖尔东的父子亲情线贯穿始终。

肖大明是个典型的中国式父亲，在坚硬的代表下有着一颗温暖的心。妻子邢云本是专业运动员，因多发性硬化症离开人世。此类病症，可能使视力、听觉受阻，甚至影响说话、日常行动。而且，其遗传性也是未知的。这让又当爹又当妈的肖大明，内心焦虑不安。

现实生活中，我听过有一对夫妇为中途视障。当生下的孩子视力正常时，他们每天却提心吊胆。孩子两三岁时失明，他们却说：“当时我们的心就放下了。”

当你对一件事产生焦虑，无论其好坏，忍受过程比接受结局更痛苦。这便是肖大明的苦闷所在。

另一方面，儿子肖尔东也挺不易。父亲害怕他中途视障，于是从小让他熟悉视障人士的生活，但肖尔东内心对于跑步又从未放弃。关于他热爱跑步的原因，可能是遗传自母亲。

肖尔东一方面想继承母亲的衣钵，同时又不想像母亲那样早早撒手人寰。这种理想与现实的矛盾，深深地折磨着他。

肖尔东的内心，一直在跟自己赛跑，跟时间赛跑，并想通过跑步与母亲完成跨时空的“相遇”。因此结尾的马拉松比赛，肖尔东才会幻想在赛道上超越母亲。

母亲的背影

由于性格迥异，两父子难免产生矛盾。在肖大明剥夺儿子的跑步机会后，肖尔东彻底失明。自暴自弃的他躲在体育场馆，而父亲则以“赵师傅”的身份接近儿子，照顾他的饮食起居。

这里有个伏笔，即肖尔东到底何时猜到“赵师傅”就是父亲肖大明的？此处我安排了两个细节。

首先，肖尔东的表情暗示他当天就已知晓。坦白说，父亲的气味、体貌，儿子是能感觉到的，只是不确定罢了。当“赵师傅”称自己是聋哑人后，肖尔东的眼神定了一下，然后躺下去不说话，这就暗示其已洞察父亲身份。

其次，是肖尔东与“赵师傅”在路边踢自行车那场戏。“赵师傅”带着肖尔东躲避车主追赶，肖尔东便对他说：“你能跑嘛？”“赵师傅”回复：“我跑马拉松的。”

此处肖尔东说的是重庆话，而他只在与父亲对话时才采用方言。另外，曾经极力反对儿子跑步的父亲，却跟儿子说自己是跑马拉松的，这也成了父子俩互相和解的开端。

影片前半段是儿子的视角，后半段是父亲的视角，这与片中父子身份的错位相照应。

当我们懵懂无知时，父母是我们的陪跑；但到了人生的后半段，儿子则成了父亲的陪跑。

路演中，有观众觉得钢琴女孩（李鹤男 饰）有些多余，但我觉得这一人物有其存在价值。

首先，小女孩凸显出肖尔东身上的苦难与责任感。作为校园内的心仪对象，肖尔东却不能大胆地与她在一起，因为他不想在自己失明后，让姑娘背上沉痛的十字架，照顾自己一辈子。

其次，小女孩的行为也是当下女性心理最为细腻真实的写照。小女孩不明白对方心意，所以当肖尔东的好兄弟（李俊浩 饰）打电话给她，让她来看望肖尔东时，对方婉拒。而在姑娘想明白后，她跑到赛道边，对着肖尔东喊出了那句“加油”。

本片更像是一个乌托邦，其间没有坏人，都是好人。我觉得生命的苦难已经是最大的坏人了。再加上肖尔东生理上的缺陷，也是其最大的障碍。剩下的，便是彼此激励，自我超越。

运动影像化很难，但我们努力把内心想要表达的东西通过视觉语言呈现出来。

首先，我们在地理背景上选择重庆。山城重庆有很多阶梯、跨江桥，以及依山而建的楼，地势上的起起伏伏，是对人生大起大落的隐喻。

另外，重庆人的生命力也很打动我。每天爬那么多阶梯去工作，得需要多大的意志力才能做到。他们吃着火锅，搓着麻将，乐观质朴，快乐生活，有种市井烟火气。

就像片中的肖氏父子，背负太多，却又能积极面对。此心态，唯有这片土地才能承载。

其次，盘根错节、忽高忽低的赛道、地势，亦是对角色生命拐点的暗示。拿破浪路来说，在片中就出现了三次。

第一次是肖尔东失明，站在赛道上的他望着终点，好远又好近。此处有一个过肩主观镜头，他的视线慢慢模糊，赛道上的选手若隐若现，真实而虚幻，只有风的声音。将主人公的情感外化，暗示其站在人生的岔口，不知未来将行至何方。

第二次是父亲争取让教练（龚蓓苾 饰）来训练肖尔东。于是肖大明深夜一个人跑步，倒在波浪路上，最后开出租车的哥们儿将他架起来，扶着他前进。此处展现的是兄弟情。

第三次是父子二人参加马拉松比赛，赛道终点再次出现波浪路。

因为视障人士比赛时需有陪跑，彼此用红绳连接。孩子的人生路，父母不可能陪着走完。快接近终点时，肖大明甩出红绳，放手让肖尔东奔向远方。

然而，关于放手后红绳的细节，我也考虑了多种可能性。到底是落在地上，还是留在父亲身上，或者挂在孩子手腕上？最后我选择后者，以传达“父爱一直伴你身旁”的含义。

红绳一丢，不仅暗示父亲对孩子管制的放手，也表明父亲自己的“第二春”。本片最早片名叫《起跑》，着眼点就在放手这一动作上：孩子人生的起跑，恰恰也是父亲第二段人生的起跑。结尾肖大明吹着小号，亦是佐证。

还有一处细节，关于坏掉的钢琴键。

肖大明一开始用拇指勾起琴键，钢琴便有声音，但之后发现还是不行，这才有了肖大明买钢琴的戏码，表明父亲为了儿子肯下血本。

还有一处，肖大明用火柴将琴键顶起来。按我的理解是，不完美的琴键相当于不完美的人生。肖大明认为，哪怕是一手烂牌，也要坚持打下去。

路演时，还有观众将火柴解读成父亲的象征意义：燃烧自己，照亮儿子的前程。这一解读也很好。

邻居大妈家那盆“命途多舛”的花，也是对人生的象征。

大妈过度保护它，而且总把花不开的原因赖在肖大明身上。对此肖大明回复道：“花若想开，拦也拦不住。”结果，悉心照料的花没有开，盆都摔烂的花反而开了。

片尾那句“心中有光，脚下有路，生命终将绽放”，对应的便是这盆阳台上的花，以及不屈从于命运的人。

拍摄运动类型电影对我来说是一次不小的挑战。要想让运动片好看，呈现上需做到两点。

其一，无论是《辉煌年代》里的足球比拼，还是《了不起的老爸》中的马拉松，先得保证其真实性。

任何赛事拍出来，首先要让大家都相信这是一场真实的比赛。此次拍马拉松，就要让观众认可里面的设定，这才是运动片最基本的要求。

除了运动真实外，演员也需要给人真实感。

王砚辉老师就很适合肖大明一角。之前在《无名之辈》中，他就曾扮演过一位父亲，对儿子也很严厉，最终为了尊严挺身而出。二者有相似处。

张宥浩性格倔强，刚见到他的时候，他的眼睛给我一种不屈服于命运的劲。只是他当时的发型跟角色还有些距离感，欠缺硬朗的部分，后来就决定以寸头的方式来塑造角色形象。

第一次看剧本时，张宥浩也没能理解肖大明，觉得年轻人就该追逐梦想，不该被钳制。正是因为他一开始有这个观念，所以在表演时，才会跟片中的父亲产生火花，这样出来的情感才是真实的。

其二，以克制的镜头语言，拍出运动的特质。

拍《辉煌年代》时，我跟魏德圣导演交流过。拍足球，可以将分镜切得很细，再用蒙太奇剪辑出花哨的感觉。但是另一方面，运动项目的影像呈现，你越贴近电视直播的方式，越富有运动特质。

此次，我没有过多依赖蒙太奇增强节奏感，在景别、音响上也处理得较为克制。

某些场景本可以更煽情，如父亲找人把买给儿子的钢琴抬走。此处肖大明攒钱给孩子买的钢琴却没有得到对方的珍视，他的心情极为复杂。但我仅仅用了一个远景来呈现，没有太多特写。拆钢琴时，父子间本可以有一番争吵，然而音响也只是拆木条的声音。

《了不起的老爸》拍摄时最难的，是如何把马拉松拍得不沉闷，且有趣。

相比于赛车、拳击、短跑、排球等运动，马拉松的竞技感不强，既不强调速度，又没聚焦对抗。而且电影讲究的是“最后一分钟营救”的紧迫感，但马拉松赛时过长，会让观众产生乏味感。

再三思考后，我决定回归到人物情感。

因为运动片里的燃情元素还是非常动人的，只是该类型可能会让很多人觉得跟自己有距离，望而却步。所以，混合类型是运动片未来发展的一个趋势。

比如，我此前把悬疑惊悚加到运动片中。现在，我就尝试用亲情、温情来讲述运动故事。可能等到大家都能开始接受运动片，该类型又会慢慢回到纯运动类型中去，强调运动本身所带来的刺激。

【文/何思路】