每当夏尔·波德莱尔去朋友纳达尔在卡普西奈大街上的工作室，以及其他几家在当时比较重要的肖像照工作室（如艾迪奈·卡亚特的和夏尔·奈特的）时，他会把摄影定义为一个“特殊而残酷”的过程。（这一定义出自瓦尔特·本雅明于1939年所作的《波德莱尔在巴黎》）极其关注穿着、走路、说话和吃饭方式，对卫生、化妆品和香水颇感兴趣，波德莱尔可谓是一个真正的公子哥，一个一身黑衣的公子哥。夏尔·波德莱尔是一位“优雅的黑衣王子”，在《现代人的生活》（1863年关于纨绔主义的描写）中，他发表了一种富有自传色彩的现代性宣言。作为人工性和拜物主义的崇拜者，瓦尔特·本雅明10年后将其称为性感的人造物的真正先锋，波德莱尔认为时尚是现代的一种特殊语言。从生活的某一刻以后，他把黑色——适用于悲惨时代，象征永久而具有哀悼性的颜色——作为距离、冷漠和无情的道德标志；公子哥是“一轮落日，优秀却没有热度，充满忧伤”。然而，尽管公子哥向世界展示了冷漠，尤其是他对摄影（非常著名的是他把摄影定义为“伪画家的训练场”）和摄影师（尖锐地称之为太阳的新崇拜者）严厉批评，但可以看到他在其人生的各个阶段中对摄影镜头愤世嫉俗的高傲、严肃和几乎疯狂的态度。让-保罗·萨特在一篇献给这位伟大法国诗人的文章中，把他称为“永远不会被遗忘的人”，就像一个在成年人的目光下玩耍的孩子，需要用别人的目光来看待自己，病态地寻找一种受监视的自由，来识别和重构自己的身份。因此，尽管在波德莱尔的思维中，摄影不能算得上是一门艺术，因为它永远不能上升到超自然的高度，但他能感知它，以预期的方式使用它并挖掘一些具有前瞻性的潜在概念。正是得益于肖像摄影的经验，它是“特殊”的，是疏远而“残酷”的，是无情的，因此他像戴了面具一样——历史上第一位摄影公子哥的面具，享受着只有摄影可以给予自己的分裂且虚幻的投影。夏尔·波德莱尔在纳达尔的工作室和19世纪其他肖像照工作室里组织了一场真正的表演，他具有挑战性地将机器固定，自虐般地面对机器快门的冲击，塑造了公子哥的形象，并成为大众的偶像。事实上，如果说历史、编年史、钱币、绘画和雕塑给予了我们对历代伟人的脸庞和特征的记忆，那么只有新的机器记录工具——摄影和后来的电影才带来了现代神话概念的诞生，即一种可无止境地复制、销售、买卖和传播的大众化的图标，它保留了其对象的物理特征——一种粉丝们可以拥有和模仿的遗留物。波德莱尔知道自己在挑战时间和死亡，而他所做的事会成为永恒。没有人会忘记他那迷人的目光，特别是在他身体接近衰退时所拍摄的最新照片中，讲述了自己那个时代的人在摄影上所展现地对“现代的代价——冲击体验中光环的消失”的认识。

摘自《摄影术的发明》

全球艺术史

〔意大利〕费德丽卡·穆扎雷利　著

崔月　译

河北美术出版社　凤凰壹力

　★ 《摄影术的发明》收录了诸多19世纪知名摄影师拍摄的老照片，如希波利特·巴耶尔的《扮成溺水自尽者的巴耶尔自拍像》，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《两种人生》，罗杰·芬顿的《死亡的幽谷》等，并详细地介绍了每张照片拍摄的历史背景和涉及的摄影技法等，内容精彩翔实，情节生动有趣。

　★ 社会学、人类学、服装学、信息学、艺术学、时尚学和自然科学......所有这些学科都与摄影密不可分。本书着重强调了摄影术的发展历程，以让摄影爱好者更为喜爱这门技术。

作者简介

费德丽卡·穆扎雷利，博洛尼亚大学艺术史博士，2006年留校任教，2019年正式成为艺术系教授。主要研究方向为摄影史、视觉艺术和大众传播学，组织并参与了多个研究项目，有多部相关著作出版。

译者简介

崔月，意大利都灵大学外国语言文学系硕士毕业，研究方向为中意语言和文学。有《伟大的博物馆：都灵萨包达美术馆》《天才小子丛书》《动物大发现》等译作出版。

内容简介

“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。

《摄影术的发明》是“全球艺术史”系列中的一册，本书追溯了摄影技术逐步发展的历史，并分章从摄影史上的典型照片展开进行详细阐述，条理分明，层次清晰，使读者可以从中更为深入地理解银版摄影、名片肖像摄影、蒙太奇手法等概念。

｜版权所有，未经授权请勿擅自转载｜

｜如有版权相关问题可联系后台处理｜

★ 凤凰壹力｜极致阅读体验创造者 ★