从旋律抓耳的芯片音乐，元宇宙的动人乐章，到近来风靡的“超级马里奥”混音主题曲，电子游戏配乐看起来总有无限可能。
今年的格莱美奖评选将见证电子游戏行业日益高涨的热度和游戏作曲家们数年的努力。美国国家录音艺术与科学学院(Recording Academy)宣布将在2023年第65届格莱美颁奖典礼中新增“最佳游戏及其他互动媒体原声音乐（Best Score Soundtrack For Video Games And Other Interactive Media）”等五个新奖项。
有五位作曲家获得提名：《异形：火力战队精英（Aliens：Fireteam Elite）》的作者奥斯汀·温托里（Austin Wintory），《刺客信条：瓦尔哈拉：诸神黄昏黎明（Assassin's Creed Valhalla: Dawn of Ragnarok）》的作者斯蒂芬妮·伊科诺穆（Stephanie Economou），《使命召唤：先锋（Call Of Duty：Vanguard）》的作者贝尔·麦克里（Bear McCreary），《漫威的银河护卫队（Marvel's Guardians of the Galaxy）》的作者理查德·雅克（Richard Jacques）以及《旧世界（Old World）》的作者田志仁（Christopher Tin）。
电子游戏音乐的成功与全球游戏市场的增长息息相关。根据分析公司Newzoo的一项报告，2022年全球游戏市场收入为1844亿美元，其总收益预计将在2025年底达到2112亿美元。
即便在疫情期间电子游戏行业也欣欣向荣。由于居家隔离等限制，人们进行更多电子娱乐活动。“在这样的趋势下，格莱美奖评审总会发现数量繁多的电子游戏音乐，并发现它们中不乏佳作。”其中一位获提名者田志仁说道。
田志仁为《文明4（Civilization IV）》创作的主题曲《Baba Yetu》曾获2011年格莱美最佳器乐编排奖(Best Instrumental Arrangement)。他因此成为首位被提名并获奖的游戏原声音乐作曲家。奥斯丁·温特里为游戏《风之旅人（Journey）》创作的配乐也曾获2012年格莱美奖最佳影视原声音乐（Best Score Soundtrack for Visual Media）提名。
“电子游戏正因其不断创造的收益流而备受瞩目，”参与设立此类奖项的乌齐尔·科隆（Uziel Colon）对主办方说，“而电子游戏与音乐的融合已成一种趋势，我相信未来也是如此。”
其实，电子游戏音乐在过去很长的时间里并不那么符合格莱美奖评审的口味。
奥斯丁·温特里说：“尽管自1999年起电子游戏音乐就已经可以参评格莱美奖了，但至今仅有一项游戏配乐曾经获得提名。”。
温特里还表示，电子游戏音乐在过去被归为最佳影视配乐大类参加评选时，根本没有获得提名的机会。因为被划进“其他来源”这件事本身就意味着把游戏配乐踢入“不入流的”杂项中。
好在通过创新技术和提升用户体验，游戏音乐正在闯出自己的一片天地。
游戏音乐的推广渠道五花八门：沉浸式游戏音乐会、短视频平台上的游戏配乐片段转载、混声和合作录制等。推广者还用上了增强现实、虚拟现实与目光追踪定位等技术。
伊科诺穆在采访中说，格莱美的新奖项是对电子游戏音乐的认可。它承认了电子游戏音乐是构建音乐世界的重要参与者。
麦奎瑞曾为《太空堡垒卡拉狄加》、《行尸走肉》、《指环王》等知名影视作品配乐。他相信游戏音乐和影视音乐之间并不存在鸿沟。
“对我而言，故事和音乐都是世界通行的语言。”他说。
然而他也指出，电子游戏音乐创作有其独有的挑战性，作曲家和虚拟形象的互动不同于观众，他们必须在特定的技术条件下增强叙事效果。
在与游戏开发者和乐队沟通合作中，作曲家逐渐适应编曲，并让它们可以完美贴合游戏场景。
“这种紧密协作与娱乐产业中其他关系大不相同。”麦奎瑞感慨道。
