随着香港电影赴内地拍摄日渐形成规模，两地电影的美学互动也在广泛的合作中日益深入，内地电影为香港电影拓宽了地域与历史空间，而内地电影同样受到香港电影的影响。

这种影响集中体现在香港先进的电影制作经验带来的美学革新，尤其是动作片所带来的美学影响，极大地改变了内地动作电影的美学形态与表达。

这一时期，吴思远参与大量影片的拍摄，其中多以动作片为主。

如影片《新龙门客栈》《男儿当自强》《青蛇》《狮王争霸》《王者之风》《龙城歼霸》等，对香港电影动作美学向内地传介起到了非常重要的作用。

首先，以上影片对内地的武侠片制作观念与技术观念进行了更新，为尚处在摸索阶段的内地电影提供了意识、技术、经验等综合性的指导，其表现出的强烈的动作美学深刻影响了内地电影。

实际上，内地电影在20世纪80年代涌现出一批如《神秘的大佛》等为代表的优秀动作片，但内地普遍认为：“相比《少林寺》，《神秘的大佛》的花拳绣腿性质就非常明显。”

而香港电影在历经新派武侠片、李小龙功夫片、成龙功夫喜剧以及新浪潮现代化动作片等一系列的美学变革后，确立了一套适应市场的类型美学范式。

在镜头语言、剪辑节奏、拍摄方法、动作设计、文化逻辑等方面形成了相当成熟的表现体系，甚至在道具的使用、吊威亚技术也比内地的类型化水平更高。

至90年代，吴思远推出的《新龙门客栈》《男儿当自强》《青蛇》《狮王争霸》等影片代表了当时香港电影动作片制作的最高水平。

如《新龙门客栈》充分运用20世纪90年代初期香港先进的电子特效与摄影、剪辑技术，在射箭、出剑、飞天、入地等打斗段落创造出令人称奇的银幕奇观和影像奇迹。

而《男儿当自强》《狮王争霸》《王者之风》等影片更是分别请来刘家荣、刘家良、袁仁祥、袁和平等当时香港电影动作设计顶尖人才担任武术指导，充分展现出影片的动作美学。

影片中的黄飞鸿动作迅猛凌厉，行动轻盈飘逸，招式则环环相扣节奏感极强，这样的动作表现对当时内地电影造成极大冲击，也为内地电影提供了新的类型美学路径，促成其电影美学的提升。

《新龙门客栈》《青蛇》《狮王争霸》等影片上映广泛展现出香港动作电影独特的美学特征，其在美学领域对内地电影带来的影响在一定程度上反映为娱乐观念的传介。

长期以来，香港电影以商业类型片见长，其以视听形式的夸张鲜活为特色，张狂的娱乐性甚至被冠之以“娱乐的艺术”。而内地电影在初步市场化改革之际仍保留着此前相当浓郁的“艺术性”与“责任感”。

以上述为代表的香港电影在为内地电影渗入了类型美学的过程中客观上促成了娱乐观念的传播，使内地电影在某种程度上摆脱了传统现实主义观念的缚束。

香港电影自1978年内地恢复引进香港电影并开始在内地放映起，香港电影便逐渐培养出一批忠实的影迷。

同时计划经济体制下的国营制片厂难以适应新的经济形势，影片的娱乐性与大众性难以满足观众，市场对电影娱乐化的呼声愈发强烈，引发出业界重新看待、讨论与评判娱乐片的热潮。

如1987年《当代电影》组织李陀、陈犀禾、郝大铮、郑洞天、饶曙光、张华勋、陈怀皑、谢添、吴贻弓、田壮壮等导演或学者进行探讨，连续刊出三篇《对话：娱乐片》。

尤其是吴思远将《新龙门客栈》推入内地市场之后引起轰动，不仅创下当年内地最高票房纪录，香港本土票房亦高达2100万港元。

这部影片保护并开拓了不太景气的电影市场，促进中国内地电影的市场化进程以及“娱乐片”和类型片的健康发展，是有着非常深远的现实意义。

该片于1992年在内地上映后，同年北京电影学院便召开研讨会“如何将商业片拍得更艺术”，并邀请徐克导演参会，引起《电影艺术》等期刊的共同讨论。

研讨会中众多专家对影片《新龙门客栈》的美学价值做出肯定，“从胡金铨的《龙门客栈》到徐克的《新龙门客栈》，已经发生了质的变化”。

《新龙门客栈》动作设计走天马行空的路子,不讲任何固定套路；大量运用短镜头，造成实体逼近感，许多广角拍摄的镜头有很强的视觉冲击力。

从这一角度看，内地电影界对娱乐问题的探讨正是香港电影美学在内地传播的结果。换言之，正是由于以吴思远为代表的香港电影人积极推动两地合拍活动，才形成了香港电影动作美学在内地的传介。

总之，吴思远作为两地合拍活动的引领者，为两地美学的互动做出了重要贡献。时至今日，香港与内地的合拍活动仍在进行，并为各自的电影带来了质的飞跃，共同组成了华语电影这个庞大体系中的一部分。

不可否认的是，这其中既有历史的必然趋势，也贯穿着电影人吴思远的努力与希冀。

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